С эстетической точки зрения что это такое

Тульский государственный педагогический университет им Л.Н. Толстого
Кафедра философии
Есина Т.А., Сытина И.К.

e-mail:
tgpu@tula.net эстетика

Философские основания эстетики.

Термин «эстетика» происходит от греческого слова aisthetikos (чувст-вующий, чувственный).

Эстетика – это раздел философии изучающий закономерности чувственного освоения действительности, о сущности и формах творчества по законам красоты.

История эстетики насчитывает много веков, на протяжении этого времени отношение к ней и ее место в системе философского знания неоднократно менялось. Наиболее фундаментальные подходы к определению предмета и содержания эстетики сформировались еще в античности.

1. Эстетика первоначально сложилась, как один из элементов картины мира такое место она занимала в философских представлениях пифагорейцев и греческих натур философов.
2. У софистов эстетика рассматривалась как чисто субъективная основа ценностного отношения к миру. В основе их эстетических представлений лежал релятивизм.
3. Сократ стремился выделить объективную ценностную основу эстетических представлений, предположив тесную связь эстетики с этикой. Платон, развивая концепцию Сократа, соединил ее с пифагорейской традицией понимания эстетических ценностей как численного выражения.
4. У Аристотеля эстетика становится дисциплиной рассматривающей общефилософские вопросы красоты и теории художественного творчества. Аристотель впервые поставил перед собой цель разработать систему эстетических категорий в их взаимосвязи.
5. В эпоху средневековья эстетика становится как и вся философия вспомогательной по отношению к богословию дисциплиной, в трудах Тертуллиана, Блаженного Августина, Фомы Аквинского эстетика это раздел богословия, который должен раскрыть роль искусства и красоты мира в отношениях человека к Богу.
6. В эпоху Возрождения эстетика изучала соотношение природы и художественной деятельности (так определил ее задачи Л. да Винчи).
7. В эпоху Просвещения основной задачей эстетики считалось изучение особенностей художественного познания мира (по Баумгартену).
8. Гегель считал, что предметом эстетики является искусство, причем не любое, а именно «изящное искусство». У Гегеля система эстетических категорий исторически развивается, и она строится на основе исторического становления категорий их перехода из одной в другую. Основными эстетическими категориями у Гегеля являются: прекрасное возвышенное и безобразное. Им соответствуют три исторически развивающихся формы искусства: классическая, символическая и романтическая.
9. Чернышевский критиковал концепцию Гегеля и считал, что предметом эстетики должно быть все многообразие эстетического отношения человека к мир.

В эстетике чувственное познание является основной целью, в отличие от гносеологии, где оно рассматривается как предварительная ступень для понятийного, логического знания. Эстетика рассматривает его как ценное само по себе. Основным признаком эстетического является то, что чувственное познание осуществляется без его отнесения к понятию. Такой род познавательной деятельности называется восприятием или созерцанием. Это есть восприятие предмета, которое непосредственно, само по себе способно вызывать особое чувство – эстетическое удовольствие или неудовольствие.

В основе эстетического удовольствия лежит усмотрение в предметах целесообразности формы, то есть соответствия предмета некой внутренней цели, внутренней природе. С внешней стороны эта целесообразность может выступать как соразмерность частей друг с другом целым или гармоничное сочетание красок. Чем полнее выражена эта целесообразность формы, тем большее чувство удовольствия оно у нас вызывает тем более прекрасным оно нам кажется.

Особенность эстетического удовольствия в его всеобщности и одновременно субъективности чувственного восприятия. Проблема соединения всеобщности эстетического удовольствия и субъективности чувственного восприятия – это одна их основных проблем эстетики, ее пытались разрешить через предположение о существовании всеобщих понятий разума и всеобщей логики мышления.

Эстетической знание носит конкретновсеобщий характер. Поскольку эстетика таким образом представляет собой некую систему понятий логических категорий. В настоящее время всеобщность эстетического познания мира находит свое отражение в системности эстетического знания. Для эстетики характерна логическая связь, соподчиненность, иерархия понятий категорий законов. Всякая проблема эстетики может быть разрешена только если она поставлена в связь со всеми остальными проблемами и вопросами эстетики. Эстетика с этой точки зрения предстает как система законов и категорий описывающих мир в его богатстве и ценности для человека и творчество по законам красоты, сущность искусства особенности процесса его развития, специфику художественного творчества, восприятия и функционирования художественной культуры. Признаками системности эстетического знания являются так же монистичность – т.е. объяснение всех явлений из одних и тех же исходных оснований. А так же принцип минимальной достаточности. Минимальное число аксиом или других исходных положений должно способствовать такому развертыванию идей, чтобы в своей совокупности они могли охватить максимальное число фактов и явлений. Принципиальная разомкнутость, готовность воспринять и теоретически обобщить до сих пор неизвестные факты и явления.

Таким образом полное определение эстетики с точки зрения ее метода должно звучать следующим образом: эстетика это система закономерностей, категорий, общих понятий, отражающая в свете определенной практики существенные эстетические свойства реальности и процесса ее освоения по законам красоты, в том числе бытия и функционирования искусства восприятия и понимания продуктов художественной деятельности.

Эстетическими называются такие высшие чувства, которые вызываются у нас красотой или безобразием воспринимаемых объектов, будь то явления природы, произведения искусства или люди, а также их поступки и действия.

Мы испытываем эстетическое удовольствие, наблюдая величественные картины природы, слушая музыку и пение, читая художественные произведения, наблюдая танцы и гимнастические упражнения, воспринимая произведения живописи и архитектуры.

Эстетические чувства вызывают у нас домашняя утварь, мебель, одежда, обои, которыми оклеена наша комната. Красивыми или некрасивыми мы считаем поступки людей, рассматривая их с точки зрения общепризнанных общественных требований.

Эстетические чувства могут иметь «созерцательный» характер, когда они возникают в связи с восприятием объективной действительности, они становятся активными, когда органически включаются в нашу деятельность, придавая ей определенные эстетические формы и черты. Мы можем испытывать эстетическое чувство не только тогда, когда смотрим балет или слушаем музыку, но и когда сами танцуем и поем. Особенно большое значение приобретают активные эстетические чувства в творческой деятельности людей.

Связь эстетических чувств с восприятием действительности огромна и общепризнана. Однако эстетическое восприятие действительности отличается особыми чертами по сравнению с восприятием в процессе обычного труда, учебной или научной деятельности.

Во всех этих случаях восприятие носит строго объективный характер, его задачей является выделение и регистрация объективных фактов, их особенностей, существующих между ними связей. В эстетическом восприятии объективная действительность отражается особым образом — в форме эмоциональных переживаний, вызываемых у нас воспринимаемыми явлениями.

Отличительной особенностью эстетических чувств является их «бескорыстный» характер. Они не связаны непосредственно с удовлетворением наших материальных потребностей, не направлены на утоление голода или сохранение жизни: когда мы любуемся картиной, изображающей фрукты, у нас не возникает желания их съесть, эстетическое чувство при восприятии этой картины не связано с вкусом и питательностью изображённых на ней предметов.

В основе эстетических чувств лежит особая, свойственная человеку, потребность — потребность в эстетическом переживании. Эта потребность отличала уже первобытного человека: приготовляя домашнюю утварь из глины, вытачивая из камня наконечники для своих стрел и копий, первобытный человек уже тогда придавал им эстетические формы, хотя это ни в какой степени не увеличивало добротности изготовляемых предметов, не делало их более пригодными для тех функций, для которых они предназначались.

В процессе исторического развития человеческого общества эта потребность в эстетическом удовольствии получила огромное развитие и нашла свое выражение в созданных человеком различных видах искусства — музыке, живописи, поэзии, архитектуре, хореографии и т. д.

Среди большого разнообразия эстетических чувств можно отметить следующие.

Эстетическое удовольствие, или наслаждение. Его составляет чувство удовольствия, которое нам доставляет восприятие красок, звуков, форм, движений и других особенностей объективных предметов или явлений. В своей самой простой форме это чувство выступает как «чувственный тон», отличающий отдельные ощущения. Так, мы можем любоваться определённым цветом материи, одни чистые цвета или звуки предпочитать другим и т. д.

Более сложное эстетическое наслаждение является при восприятии целых предметов и явлений, состоящих из ряда элементов. В этом случае его основу составляет своеобразное сочетание в целом явлении его элементов — звуков, красок, движений, форм и т. д. Одни такие сочетания воспринимаются с удовольствием, другие с неудовольствием.

Как правило, эстетическое удовольствие вызывают у нас гармонические сочетания, в которых отдельные элементы находятся в определённых отношениях друг с другом; дисгармонические сочетания, наоборот, вызывают неудовольствие.

В мире звуков это будет консонанс и диссонанс, в мире движений — ритм или аритмичность и т. д. Значение определённого соотношения элементов, как основы эстетического чувства при восприятии целых предметов, может быть иллюстрировано так называемым правилом «золотого деления». Это правило гласит, что прямоугольники будут доставлять наибольшее эстетическое удовлетворение, когда их стороны (высота и ширина) будут находиться друг с другом в отношении 5 : 8. Другие пропорции вызовут меньшее удовлетворение или даже чувство некрасивого.

Чувство красивого охватывает нас, когда в своем восприятии мы отражаем объективно прекрасную, реально существующую красоту явлений природы и общества. Мы испытываем это чувство при взгляде на красивый цветок, животное, ландшафт, созданную руками человека машину или домашнюю утварь, когда наблюдаем поступки человека, думаем о замечательных чертах его характера и т. д.

Красота всех этих явлений существует объективно, т. е. независимо от нашего сознания, даже тогда, когда мы ее не воспринимаем. Она представляет собой единство многообразия элементов целого явления, состоит в сложном взаимоотношении всех сторон и особенностей предмета — его красок, формы, звучания и т.д., в своей совокупности отражающих своеобразие и истинную сущность явлений.

Основное значение при этом имеет не простое наличие симметрии или гармонии каждого из этих элементов, а соответствие выражаемой всеми этими элементами формы предмета его содержанию. Даже лишенное симметричных форм лицо человека будет восприниматься как красивое, если в нем выражается характер человека, его внутреннее содержание; внешний вид машины только тогда будет воспринят как красивый, когда он соответствует ее назначению.

Чувство красивого не безотчётно, оно, всегда имеет оценочный характер. Это чувство развивается вместе с развитием человечества, имеет историческую общественную, а не естественную природу, в нем отражаются свойственные тому или иному обществу, в ту или иную историческую эпоху эстетические вкусы, представления и понятия. В связи с этим чувство красивого различно проявляется у разных людей в зависимости от усвоенных ими представлениями и понятиями о прекрасном; оно достигает своей совершенной формы только через эстетическое воспитание человека.

Чувство величественного и возвышенного порождается восприятием явлений, превышающих обычную меру явлений, в которых выражается мощь природы и человеческого гения.

Мы испытываем чувство величественного, когда отражаем в своем сознании грандиозные картины природы — величайшие горы с их снежными вершинами и глубокими пропастями, бурные потоки, водопады, необозримые просторы океана, безграничность усеянного звездами ночного неба, колоссальные каналы, плотины и другие величайшие достижения человеческой техники и т. д.

Все эти явления, казалось бы, должны были устрашать человека. Однако они вызывают эстетические чувства, связанные с сознанием мощности природы, силы и величия человеческого интеллекта.
Созерцание величественных картин природы и восприятие гениальных произведений искусства вызывают у человека не только эстетическое удовольствие, но и благотворно влияют на него, раскрывают лучшие стороны человеческого характера, повышают в человеке жизненные силы и бодрость духа, укрепляют его веру в правоту своего дела, побуждают быть лучше, совершеннее, отдавать все свои силы служению общественным идеалам.

Чувство художественно прекрасного связано с эстетическим восприятием произведений искусства и с творческой деятельностью в любом из его видов. В связи с этим оно имеет сложный и своеобразный характер.

Еще Аристотель отметил, что в основе любого искусства, будь то музыка, живопись, поэзия, лежит свойственное человеку неодолимое стремление к подражанию. Так, поэзия, по Аристотелю, есть подражание, «мимесису» жизни. Н. Г. Чернышевский также утверждал, что «первая цель искусства — воспроизведение действительности».

Однако в произведениях искусства человек подражает природе и явлениям жизни не фотографически, не средствами механического копирования, а путем творческого отображения действительности. Материал для творческой деятельности в области искусства — звуки, краски, движения, геометрические формы, человеческие чувства, поступки и характеры людей — человек берет из действительности, но из этого материала, если он истинный художник, поэт, композитор, он создает творчески преображённые образы действительности, которые, составляя сущность художественных произведений, и вызывают у человека эстетическое чувство прекрасного.

Сущность произведений искусства в их выразительности, в том, что художественные произведения наиболее полно выражают истинную природу явлений, отбрасывая те их особенности, которые не являются существенными. Произведения искусства играют, поэтому огромную роль в познании человеком действительности, так как в них эта действительность отражается наиболее правдиво и глубоко.

Истинные произведения искусства всегда содержательны, в них изображаемые явления выступают в их сокровенном, очищенном от всего случайного виде. Это достигается через художественную форму произведения искусства. В совершенных произведениях искусства форма и содержание находятся в единстве, что и создает у нас чувство художественно прекрасного.

Это чувство возникает как восторг перед творчеством художника, его способностью отражать действительность средствами искусства. Произведения искусства не обязательно должны изображать объективно красивые вещи; они остаются ими также и тогда, когда их содержанием является объективно безобразное, но правдиво отражённое в художественных образах. «Высокое наслаждение. объемлет душу при взгляде на произведение художника, как ни ужасен взятый им предмет» (Н. В. Гоголь).

Но для этого изображаемое в художественном произведении явление должно облекаться в эстетически прекрасные формы: «Идеальное совершенство музыки только тогда достигается, когда правда выражения совпадает с чисто музыкальной мелодической красотою, когда высшая правда выражения вызывает высшую красоту музыки» (композитор А. Н. Серов).

Чувство трагического связано с восприятием художественных, главным образом драматических, литературных произведений, отображающих жизнь человека и его неравную, нередко заканчивающуюся гибелью борьбу с темными силами природы или гнетущими общественными традициями и условиями людской среды.

Это чувство сложное: в нем соединяются и преклонение перед светлым образом человека, гибнущего под неумолимым стечением обстоятельств, и сострадание к нему в его тяжелом положении и горькой судьбе, и чувство страха перед неумолимым стечением обстоятельств, из которых нет выхода, и возбуждающее чувство ненависти и негодования в отношении условий и людей, которые приводят к таким трагическим последствиям.

Чувство трагического носит аффективный характер, сопровождается сильными душевными потрясениями, иногда выражающимися в рыданиях. Созданный писателем, артистом художественный образ человека достигает подчас своей высшей воздейственной силы: мы не просто испытываем эстетическое чувство от восприятия прекрасного произведения искусства, оно заставляет нас страдать, сочувствовать, негодовать.

Художественные произведения, вызывая чувство трагического, облагораживают человека, заставляют его отрешиться от повседневных мелочей жизни, задуматься над ее глубокими основами, они побуждают его к активной борьбе с недостатками жизни. Но, чтобы вызвать такое чувство, произведение искусства должно быть художественно прекрасным.

Еще Аристотель отметил «очищающее» влияние эстетического восприятия трагического: сила аффективных состояний при восприятии трагического, постепенно нарастая, доходит в связи с развитием действия до высшего предела, когда они разрешаются кризисом, бурным проявлением охватившего нас чувства, после чего наступает успокоение.

Чувство комического характеризуется состоянием веселого смеха при восприятии противоречивых явлений действительности и особенно сильно при их художественном воплощении в произведениях искусства.

Смех может вызвать всякое несовершенство, например вид чрезмерно тучного человека, с трудом и неловко передвигающегося при игре в теннис, требующей быстрых и ловких движений, или, наоборот, вид сухого, длинноногого велосипедиста, колени которого почти упираются в руль велосипеда.

Чувство комического переживается человеком также при восприятии несоответствия между пустотой и никчемностью содержания явления и его многообещающей формой, когда человек видит «внутреннюю пустоту и ничтожность, прикрывающуюся внешностью, имеющей притязание на содержание и реальное значение» (Н. Г. Чернышевский); или когда казавшееся первоначально серьезным противоречие «внезапно разрешается в ничто» (Кант), оказывается в действительности пустым.

По Аристотелю, «смешное — это какая-нибудь ошибка или уродство, не причиняющее страданий и вреда. Это нечто безобразное и уродливое, но без страдания». Однако полностью с этим определением согласиться нельзя: в нем из чувства комического выключается его социальное значение, комическое приравнивается просто к забаве.

В действительности же чувство комического, будучи противоположно чувству трагического, в не меньшей степени побуждает человека задуматься над несовершенствами жизни и направить свои усилия на их исправление. Комедия Гоголя «Ревизор» заставляет нас весело смеяться над представленными в ней художественными образами комического в характерах, действиях и отношениях людей. Но вместе с тем она в чрезвычайной степени обостряет наше восприятие несовершенств жизни и тем побуждает нас к активной борьбе с этими несовершенствами.

Эстетическая точка зрения это

Почему может появиться красная точка на белке глаза

Для лечения суставов наши читатели успешно используют Око-плюс. Видя, такую популярность этого средства мы решили предложить его и вашему вниманию.
Подробнее здесь…

Появилась красная точка на глазу? Может это невус? И вы не знаете, что делать? Вот вам верный совет: идите к офтальмологу, а не занимайтесь самодиагностикой и самолечением!

Для общего успокоения отметим, что если появилась красная бляшка или какое-то иное кровавое вкрапление на глазном яблоке, то не стоит сразу хвататься за сердце. Все эти явления встречаются не столь уж и редко. Все зависит от того, чем конкретно является это вкрапление. Если исключить всевозможные гематомы, имеющие явно выраженный характер, например, от физического воздействия на глаз, или обширные кровоизлияния, возникающие от резких физических нагрузок либо родов, или перепады артериального давления и тому подобное, то точки на глазу можно классифицировать так, как представлено ниже.

Пигментные пятна

Такая точка имеет свое медицинское название — пигментный невус или, говоря простым человеческим языком, является обычным родимым пятном или даже маленькой родинкой. Как правило, они присутствуют изначально у каждого новорожденного и, как видим, могут располагаться не только на теле. Точки вокруг глаз, точки под глазами, красные точки в уголках внутренних век, а также на белке глаза, радужке, на краю роговицы — это все звенья одной цепи. Структурно они состоят из ядра, которое можно увидеть лишь с помощью оптики, и тела с довольно ровно очерченными краями.

Наиболее часто встречается темная окраска всех этих пятнышек и точек как вокруг глаз, так и на их склере, однако попадаются и светлые. В настоящее время этот окрас принято дифференцировать следующим образом:

1. Темных оттенков.Как правило, являются показателем развития онкологии.
2. Светлых тонов.Являются следствием радикулитов, различных нервных заболеваний, а также болезней почек и печени.
3. Табачных цветов.
4. Коричнево-красного окраса.Как результат кишечных недугов и болезни поджелудочной железы.
5. И, наконец, красные.Красные точки вокруг и особенно внутри глаза являются результатом нарушения ферментации печени.

Несмотря на разновидности невусов, именно вышеприведенные красные точки как таковые являются, скорее, исключением из правил, поэтому поводов для беспокойства нет. Ибо все остальные пигментные пятна вокруг глаз или в них самих, которые и составляют их абсолютное большинство, совершенно безобидны и не мешает нормальному зрению. Другое дело, они могут не устраивать кого-либо с эстетической позиции, но тогда их можно удалить, правда, тут вам без консультации с окулистом никак не обойтись.

Еще невусы можно структурировать и по другим параметрам. Рассмотрим ниже на примерах.

Типизация красных невусов

1. Неизменяемый невус.Обычно это образования овальной или круглой формы с четкими внешними границами, расположенные не только на белке глаза, но и на радужке. Могут быть как уплощенными, так и слегка выпуклыми. В течение времени они не растут и остаются неизменной формы и однотонной окраски. Беспокойства не вызывают и лечения не требуют.
2. Развивающийся невус.Этот тип красных пятнышек и точек на белке со временем способен разрастаться и изменять форму. При этом границы новообразований теряют четкость очертаний и окраску. Эта разновидность невусов опасна, поскольку может переродиться в злокачественные образования.

Если вы заметили у себя подобные красные точки под глазами, над веками и тем более на склере, то немедленно обратитесь к офтальмологу. Если же такие пятна обнаружите на глазах своего ребенка, то знайте, что их лучше удалить еще до наступления половой зрелости. Ибо в период гормональной перестройки они зачастую перерождаются в онкологические образования. В любом случае необходимо показать своего ребенка окулисту.

Красные сосудистые точки и пятнышки непигментного типа

Именно красный цвет такого пятнышка на глазном яблоке словно красный сигнал светофора сигнализирует о нездоровье того или иного человека. Какие же заболевания могут в данном случае иметь место?

1. Краткосрочная мышечная перегрузка организма.К таковой могут относиться роды или, например, рывок штанги, когда наряду с колоссальным напряжением мышц одновременно подскакивает и давление. В итоге при этом нередко лопаются капилляры, образуя на глазах красные точки и пятна, то есть микрогематомы. Специального лечения при этом не требуется, склера восстановится сама собой, тем не менее в этот период излишних нагрузок на организм лучше избегать.
2. Перепады артериального давления или же просто постоянное его повышенное состояние.Вследствие этих причин опять-таки могут разорваться микрососуды и капилляры, которые, как и в предыдущем случае, приводят к кровяным точкам и пятнышкам. В данной ситуации сам глаз никакого лечения не требует, но обратить внимание на свое давление следует.
3. Собственно глазное давление.

Если вы заметили, что кровавая точка или пятнышко очень долго не проходит, а с вашим давлением все в порядке, то вполне вероятной причиной может оказаться внутриглазное давление. Чтобы с этим разобраться и получить квалифицированную помощь, вам обязательно следует обратиться к окулисту, особенно если наряду с застарелыми появляются все новые точки.

Разобраться визуально со всеми формами невуса и иных красных точек и бляшек на глазах можно по набору фото из интернета, если наберете в поисковике фразу «красные точки на глазах».

Заключение: подведем итоги

Остались ли вы удовлетворены нашим сообщением или нет, в любом случае все ваши сомнения способен рассеять только врач. Тем не менее запомните хорошенько: даже при неудовлетворительном врачебном прогнозе можно обойтись без лечения и даже операции, если вы не будете забывать о профилактике заболевания.

Для этого действуйте комплексно: ведите здоровый образ жизни, чаще бывайте на свежем воздухе, не урезайте время на сон и отдых, а также обратите внимание на свое питание. Оно должно быть сбалансированным и насыщенным витаминами, а для этого не пожалейте времени на консультацию не только с офтальмологом, но и с диетологом.

Здоровья вам и острого зрения!

Что такое эпикантус и в каком случае его необходимо лечить?

Эпикантус у человека – складка кожи на внутренних уголках глаз, которая присутствует у всех представителей монголоидной расы.

В то же время у европейцев и у представителей других народностей эпикантус обычно отсутствует, хотя его приобретенная разновидность говорит об определенных патологиях.

Что такое эпикантус?

Этот фрагмент кожи прикрывает слезный бугорок и визуально делает глазную щель более узкой.

Складка проходит от переносицы до верхнего века глаза и изгибается в форме полумесяца. Данный элемент характерен для представителей азиатских народов, жителей крайнего Севера, татар, казахов и якутов.

Фото признаков эпикантуса:

Эпикантус в антропологии

Антропологи, которые занимаются изучением происхождения человеческого вида, дают две версии появления эпикантус.

Согласно первой из них – эта складка защищает слезный канал от переохлаждения, пыли, попадания вредоносных организмов и от воздействия дыма других внешних факторов.

Не в пользу этой теории говорит тот факт, что эпикантус может присутствовать у народностей, которые проживают в условиях, где таких природных внешних раздражителей нет.

Таким образом, более правдоподобной выглядит теория о физиологическом происхождении этой складки, которая появляется у людей с широкой переносицей.

В таких случаях происходит натяжение кожного участка в этом месте, образуя эпикантус.

Если же эпикантус встречается у представителей европеоидной расы – это можно считать нормальным до 6-7 лет.

Проявление такой складки в более старшем возрасте почти всегда имеет патологическую этиологию.

Особенности у русских и европейцев

Эпикантус не является характерным признаком жителей России, Европы и Америки, но при плоской и широкой переносице эта складка у представителей таких национальностей не считается патологической.

Но в большинстве случаев у таких людей складка образуется, как осложнение после травм или аномалий развития век.

Иногда такое нарушение появляется у людей, которые проживают в экологически неблагоприятной местности, где может быть повышенный радиационный или токсический фон.

Причины возникновения

1. Травмы кожи вокруг глаз, приводящие к образованию обширных участков рубцовой ткани.
2. Инфекционные заболевания, передающиеся от матери ребенку на стадии его внутриутробного развития.
   Это могут быть как инфекционные патологии, так и эндокринологические недуги.
3. Нарушения хромосомного характера.
4. Злоупотребление беременной матерью алкоголем, курением и вредной пищей.
   На фоне таких нарушений происходит развитие различных аномалий плода, в том числе – эпикантус.
5. Синдром Дайна.
6. Многоплодная беременность.
7. Преждевременные роды.

В большинстве случаев это врожденное заболевание, которое в основном появляется у детей при неблагополучных условиях вынашивания и наличии различных физиологических или генетических заболеваний у матери.

И в первом случае заболевание может квалифицироваться в зависимости от особенностей кожной складки:

• прямой (образуется на верхнем веке и идет от брови до нижнего века, закрывая слезный канал);
• обратный (основная часть складки локализуется на нижнем веке);
• пальпебральный (складки симметричные и короткие, по ширине совпадающие с глазной щелью);
• суперцилиарный (складки также остаются симметричными и по размерам являются такими же, как окружность глаза).

Приобретенный эпикантус внешне может быть разных конфигураций, образуясь из патологической рубцовой ткани.

При этом в отличие от врожденной формы складка может возникать при травмах только на поврежденном веке.

При эндокринных нарушениях возможно появление сладки на обоих глазах, но эпикантусы при этом могут отличаться по форме и размерам.

Диагностика

Наличие образования офтальмолог определяет исключительно визуально.

• проблемы с оттоком слез;
• сужение кожной щели органов зрения;
• нарушения смыкания век, которое происходит не до конца;
• появление повреждений роговой оболочки глаз.

Осложнения

Если эпикантус является патологическим образованием – при отсутствии мер по его устранению возможно его прогрессирование, что, в свою очередь, может привести к следующим осложнениям и последствиям:

• зрительное переутомление и падение остроты зрения;
• опущение верхнего века, приводящее к сужению глазной щели;
• появление прогрессирующего косоглазия;
• усиление давления кожи век на глазное яблоко по причине стягивания кожи;
• неполное смыкание век;
• неконтролируемое сильное слезоотделение.

Данная проблема предполагает исключительно операционный способ лечения.

При этом если наличие складки не приводит к осложнениям и не вызывает у самого человека неприятной реакции с эстетической точки зрения – образование можно и не трогать.

Если этого не происходит – выполняется операция, в ходе которой иссекается кожа вдоль ресничных линий, а затем из-под кожи удаляется жировая ткань, из которой состоит эпикантус.

Далее при необходимости формируется новая складка меньшего размера и производится подтягивание мышц век.

Во избежание любых случайных рефлекторных движений век оперативное вмешательство выполняется под общим наркозом.

Возможные побочные эффекты после операции

Обычно такие операции не имеют негативных последствий.

Но при несоблюдении правил, касающихся реабилитации и профилактики, у пациентов могут развиваться следующие побочные эффекты:

• расхождение швов, оставшихся после операции;
• образование подкожной гематомы, которая может не рассосаться со временем;
• выворачивание или опущение верхнего века;
• появление конъюнктивита;
• чувство жжения в глазах;
• сильное патологическое слезоотделение.

Восстановление в послеоперационный период

Полностью восстанавливаются после такой операции в период от нескольких дней до двух недель.

В этот период необходимо полностью отказаться от применения любых косметических средств, которые могли бы наноситься на прооперированные веки.

Для лечения суставов наши читатели успешно используют Око-плюс. Видя, такую популярность этого средства мы решили предложить его и вашему вниманию.
Подробнее здесь…

Также на время восстановительного периода необходимо отказаться от ношения контактной оптики.

Важно не подвергать глаза воздействию солнечного света, поэтому при желании погулять лучше выходить на улицу в темное время суток.

При этом важно избегать воздействия ветра и попадания в глаза пыли – для этого можно носить солнцезащитные или обычные корректирующие очки.

Если чувство сухости и жжения становится невыносимым – после консультации с лечащим врачом можно использовать увлажняющие и успокаивающе глазные капли и витаминные растворы.

От работы за компьютером, чтения книг и просмотра телевизора на ближайшие полторы — две недели придется отказаться, как и от любых алкогольных напитков.

Спирт способствует расширению кровеносных сосудов, вследствие чего возможно расхождение зарастающих швов.

Полезное видео

Из данного видео вы узнаете, что такое эпикантус и как он выглядит:

Устранять эпикантус желательно только по медицинским показаниям или в случаях, если такая складка выглядит некрасиво или закрывает часть поля зрения.

Перед операцией необходимо пройти не только обследование у офтальмолога, но и посетить эндокринолога: возможно, эпикантус является признаком заболеваний в этой области.

Рейтинг топ блогов рунета

Yablor.ru — рейтинг блогов рунета, автоматически упорядоченных по количеству посетителей, ссылок и комментариев.

Фототоп — альтернативное представление топа постов, ранжированных по количеству изображений. Видеотоп содержит все видеоролики, найденные в актуальных на данных момент записях блогеров. Топ недели и топ месяца представляют собой рейтинг наиболее популярных постов блогосферы за указанный период.

В разделе рейтинг находится статистика по всем блогерам и сообществам, попадавшим в основной топ. Рейтинг блогеров считается исходя из количества постов, вышедших в топ, времени нахождения поста в топе и занимаемой им позиции.

С эстетической точки зрения весь

prof_umoriarty — 09.08.2012 (кроме военного кино )советский кинематограф представляет из себя одну сплошную бесконечную мерзость.
Вы понимаете, что не может быть в топовых актрисах, например, фрейндлих, которая так и не смогла
сделать себе нормальный прикус. Вот объясните как это возможно: актриса с таким прикусом?
И это из фильма в фильм. Т.е. вот заплатил деньги и пришел в киношку посмотреть на «красивое»,
а тебе вываливают ебальце базарной бабы с дегенеративным прикусом.
Что бы далеко не ходить берем опять же гурченко. Вы панемаете: это еще и поет! Поет блять!
«ворона каркнула во все воронье горло» что уж тут можно еще сказать. Тьфу, не могу продолжать
сча роличег поставлю

Или вот это гавно «любовь и голубые». Ну что за ебаный стыд! Мне что этих ебаных пьяных колхозбауэров мало in real life?
А эта тетка колхозная? Ну пиздец вообще. Да и сюжет просто гавно.
Или вот еще пример классического гавна «москва слезам не верит». Ну йоптвоюмать! В чичичипи
все докторские делали слесаря с восемью классами образования,
а любая блять из рабочей общаги доебывалась
до директора завода. Да где ж столько заводов то взять на всех блядей? Извините, снова не могу продолжать.
Сча роличег еще поставлю

Ну хуй с ней мелодрамой. Эти же сраные советские режиссеры даже не могли нормальный боевик поставить!
Т.е. называть унылое гавно типа «свой среди чужих» боевиком можно только если вообще больше не видеть ни одного фильма. Ну полная импотенция. Полная.
Киндзадза эта невнятная хуита ни о чем стала фантастикой.
Пиздец. Ну подумайте еще раз где сраная киндзадза (на секундочку это уже 1986 год) и где например
«Чужие».
Чо не осознали? «Чужие» тоже 1986 года, а вы думали 21 век? Бггг. Это в РФ начали так снимать в 21м веке.
И если уж речь зашла про 1986 год можно сравнить, что за гавно было в чичичипи и что вообще делалось в мире:
По главной улице с оркестром vs Полицейская академия 3: Снова в академию
Сказание о храбром Хочбаре (воет) vs Горец
Чужая Белая и Рябой vs Золотой ребёнок
(извините опять прервусь)

Вот нахуя тратить, народные замечу, деньги на это все гавно было?
Театральный кружок гарнизонного дома пионеров с потасканными шлюшами дает шекспира блять.
Хотя будем справедливы: фильмы где главные участники сотни танчегов получались заведомо лучше
голливудских поделок: ну и куда сраным голливудским монтажерам против войск московского военного округа
во всей красе. Да. Вот ЧТО УМЕЛИ ТО УМЕЛИ. Тыща танчегов, взрывы, и батяня-комбат с последней гранатой.
Получалось. Тут уже голливуд с рядовым райаном сосет.
Ну вот блять и снимали бы. Нахуя гурченок, фрейндлихов, мягковых и прочее гавно то снимать?

С эстетической точки зрения что это такое

искусство — ▲ культура ↑ эстетический искусство художественная культура; искусственные образы, ценные в эстетическом отношении; отражение жизни в художественных образах и картинах; изображение красоты, красивое изображение; выражение чувств; часть культуры;… … Идеографический словарь русского языка

Эстетика — составляет особую отрасль философии, занимающуюся красотой и искусством. Самый термин Э. происходит от греческого αίσθετικός, что значит чувственный, и в таком смысле встречается еще у самого основателя науки о прекрасном, Канта, в Критике… … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

Пушкин, Александр Сергеевич — — родился 26 мая 1799 г. в Москве, на Немецкой улице в доме Скворцова; умер 29 января 1837 г. в Петербурге. Со стороны отца Пушкин принадлежал к старинному дворянскому роду, происходившему, по сказанию родословных, от выходца «из… … Большая биографическая энциклопедия

Некрасов, Николай Алексеевич — поэт; родился 22 го ноября 1821 года в маленьком еврейском местечке Винницкого уезда Подольской губернии, где в то время квартировал армейский полк, в котором служил его отец Алексей Сергеевич Некрасов. А. С. принадлежал к обедневшей дворянской… … Большая биографическая энциклопедия

ПРОЗРАЧНОСТЬ ЗЛА — ’ПРОЗРАЧНОСТЬ ЗЛА’ (‘La transparence du mal’. Paris, 1990) сочинение Бодрийяра. Книга посвящена философскому осмыслению современного мира и продолжает, в частности, тему философско художественное эссе ‘Америка’. Речь идет о мироустройстве,… … История Философии: Энциклопедия

ПРОЗРАЧНОСТЬ ЗЛА — ( La transparence du mal . Paris, 1990) сочинение Бодрийара . Книга посвящена философскому осмыслению современного мира и продолжает, в частности, тему философско художественное эссе Америка ( Amerique . Grasset, 1986). Речь идет о мироустройстве … Социология: Энциклопедия

ПРОЗРАЧНОСТЬ ЗЛА — ( La transparence du mal . Paris, 1990) сочинение Бодрийяра. Книга посвящена философскому осмыслению современного мира и продолжает, в частности, тему философско художественное эссе Америка . Речь идет о мироустройстве, главной особенностью… … История Философии: Энциклопедия

Великобритания — I Содержание: А. Географический очерк: Положение и границы Устройство поверхности Орошение Климат и естественные произведения Пространство и население Эмиграция Сельское хозяйство Скотоводство Рыбная ловля Горный промысел Промышленность Торговля… … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

Бальмонт, Константин Дмитриевич — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Бальмонт. Константин Бальмонт … Википедия

Державин, Гавриил Романович — — знаменитый поэт, государственный человек и общественный деятель второй половины прошлого и первой четверти нынешнего столетия (р. 3 июля 1743, ум. 8 июля 1816). Предок его, татарский мурза Багрим, в ХV столетии, в княжение Василия… … Большая биографическая энциклопедия

Франция — (France) Французская Республика (République Française). I. Общие сведения Ф. государство в Западной Европе. На С. территория Ф. омывается Северным морем, проливами Па де Кале и Ла Манш, на З. Бискайским заливом… … Большая советская энциклопедия

БЕРДСЛИ М. ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ТОЧКА ЗРЕНИЯ

/…/ Что же тогда есть эстетическая точка зрения? Я предлагаю следующее: принять эстетическую точку зрения по отношению к Х – значит быть заинтересованным в любой эстетической ценности, которой Х может обладать. /…/

Эстетическая ценность объекта есть та ценность, которой он обладает благодаря его способности доставлять эстетическое удовольствие… /…/

Полагаю, что удовольствие является эстетическим, когда оно получено в основном от внимания к формальному единству и/или региональным (regional) качествам сложного целого и когда его величина есть функция степени формального единства и/или интенсивности регионального качества. /…/

…величина эстетической ценности, которой располагает объект, является функцией степени эстетического удовольствия, которую он способен обеспечить в индивидуальном (particular) опыте (переживании). /…/

Вопрос, однако, в том, является ли определение «эстетической ценности» по способности слишком несовершенным для описания того, что действительно происходит в художественной критике. Я полагаю, что имеются три трудности, которые реально существуют или могут возникнуть в дальнейшем. Их можно назвать 1) проблемой нераспознанного шедевра, 2) проблемой ЛСД, и 3) проблемой Эдгара Берроуза. Или, давая более абстрактные наименования, это 1) проблема фальсификации, 2) проблема иллюзии и 3) проблема обесценивания. /…/

1) …Нет действительного парадокса в том, что многие предметы, на которые стоит посмотреть, могут навсегда остаться неувиденными. Но есть другой вид эстетической недоступности в высоко сложном и неясном произведении, где ни один критик не сможет найти субстанциальную ценность, хотя она и может, тем не менее, быть заключена в нем. Так, в коротком рассказе Бальзака «Неведомый шедевр» великий живописец годами работает в уединении, добиваясь совершенства своего величайшего произведения; но в своей самоотреченности и заблуждении он покрывает полотно красками посредством такого огромного количества ударов кисти, что произведение испорчено. Когда его коллеги-художники наконец видят картину, она приводит их в ужас. Но как они могут быть уверены, что картина не имеет эстетической ценности только потому, что они не нашли в ней ничего? Способность доставлять эстетическое удовольствие в высокой степени может, тем не менее, все же быть там, хотя люди и не оказались достаточно проницательными или чувствительными, чтобы получить таковое.

2) …Возьмем какой-то объект, неважно обыкновенный или безобразный – скажем, груду уличного мусора, ждущую прихода мусорщика. Конечно, мы захотим сказать, что ей недостает эстетической ценности. Но, предположим, что кому-то, чье сознание быстро прогрессирует под воздействием ЛСД или какого-то другого галлюциногенного наркотика, случилось посмотреть на эту груду, и она дает ему острое эстетическое удовольствие. Тогда мы можем утверждать, что эта груда мусора имеет способность к этому, и тогда она имеет высокую эстетическую ценность. Но тогда, похоже, каждый визуальный объект обладает высокой эстетической ценностью. /…/

Этот пример предполагает изменение определения, данного ранее: эстетическая ценность Х есть та ценность, которой Х обладает на основании способности доставлять эстетической удовольствие в опыте правильного чувственного восприятия.

3) В молодости я одно время был страстным читателем «Марсианских хроник» Эдгара Берроуза. Недавно, купив переиздание и просмотрев их снова, я обнаружил, что едва смог читать их. /…/

Проблема такова: если в понедельник мне очень нравится новелла, и, значит, известно, что она имеет способность доставлять удовольствие, тогда как я могу когда-нибудь отринуть это суждение и сказать, что новелле не достает этой способности? /…/

Очевидно, определение понятия «эстетическая ценность» должно быть снова изменено. /…/

Тогда это определение будет звучать так: эстетическая ценность Х есть та ценность, которой Х обладает на основании способности доставлять эстетическое удовольствие в опыте правильного и полного чувственного восприятия. /…/

Принять эстетическую точку зрения – значит просто отыскать источник ценности.

Что такое Эстетика

Значение слова Эстетика по Ефремовой:

Эстетика — 1. Философское учение о сущности и формах прекрасного в искусстве, художественном творчестве, природе и в жизни.
2. Система взглядов на искусство или на какой-л. его вид, которой придерживается кто-л.
3. Красота, художественность в чем-л.

Значение слова Эстетика по Ожегову:

Эстетика — Красота художественность в оформлении организации чего-нибудь

Эстетика Система чьих-нибудь взглядов на искусство

Эстетика Философское учение о сущности и формах прекрасного в художественном творчестве, в природе и в жизни, об искусстве как особом виде общественной идеологии

Эстетика в Энциклопедическом словаре:

Эстетика — (от греч. aisthetikos — чувствующий — чувственный), философскаянаука, изучающая сферу эстетического как специфического проявленияценностного отношения между человеком и миром, и область художественнойдеятельности людей. Как особая дисциплина вычленяется в 18 в. у А.Баумгартена, введшего самый термин «эстетика» для обозначения «науки очувственном знании» — низшей теории познания, дополняющей логику. у И.Канта эстетика — наука о «правилах чувственности вообще». Наряду с этим внемецкой классической эстетике 18 — нач. 19 в. развивается пониманиеэстетики как философии искусства, закрепляющееся у Г. В. Ф. Гегеля.Основной проблемой философско-эстетической мысли древности, средневековьяи в значительной мере нового времени является проблема прекрасного.

Значение слова Эстетика по словарю Ушакова:

ЭСТЕТИКА
(тэ), эстетики, мн. нет, ж. 1. Наука об эстетических явлениях, о прекрасном, об искусстве как особом виде общественной идеологии (искус.). || Система взглядов на искусство, к-рой придерживается кто-н. (книжн.). Эстетика Пушкина. Каждый класс несет с собой эстетику, если у него свой образ жизни, свой подход к действительности. Луначарский.

Значение слова Эстетика по словарю Даля:

Эстетика
ж. греч. ученье или теория об изящном, об изяществе в художествах. -тическое чувство или вкус, изящный. Эстетик, теорик в изящных искуствах.

Значение слова Эстетика по словарю Брокгауза и Ефрона:

Эстетика — составляет особую отрасль философии, занимающуюся красотой и искусством. Самый термин Э. происходит от греческого αίσθετικός, что значит чувственный, и в таком смысле встречается еще у самого основателя науки о прекрасном, Канта, в «Критике чистого разума». Современное специальное значение он впервые получил в книге Баумгартена «Aesthetica» (1750). В логике Вольфа, кроме познания разумом, стремящимся к истине, предполагалось еще одно смутное чувственное познание (verwo r rene Vorstellung). Это особое познание, под названием cognitio sensitiva, и исследовал в своей книге Баумгартен, находя, что совершенство, достигаемое этим познанием, есть красота (Perfectio cognitionis sensitivae…est pulchritudo). Э., наука о чувственном познании, превратилась, таким образом, в науку о красоте. Когда Кант, в «Критике силы суждения», старался определить восприятие прекрасного, ему оставалось только, следуя терминологии Баумгартена, назвать его эстетическим. Став наукой о красивом, Э. сама собой оказалась одновременно и наукой об искусстве. Изящные искусства (les beaux arts, die sch &ouml.nen K&uuml. nste, artes pulchre cogitandi) понимались неизменно как деятельность, направленная на создание красивого. отсюда Э. являлась наукой, наследующей красоту, как воспринимаемую нами из природы, так и нами самими создаваемую средствами искусства. За последнее время, однако, объем Э. значительно изменился, и теперь такое определение стало уже не только неточным, но и прямо неверным. Прежде всего, исконно рядом с красотой в нашу науку вводились такие термины, как возвышенный, трагический, комический, признаваемые моментами или видоизменениями красоты (другие термины, как прелестный, нежный, грациозный, только промелькнули и не возымели никакого влияния). Но, спрашивается, как быть с уродливым? Входит ли в Э. учение о восприятии уродливого или вообще некрасивого? Суждение о нем сходно суждению о красивом, и нельзя, вместе с Розенкранцем, говорить, будто восприятие всего некрасивого, как противоположного красивому, есть отрицание всякого эстетического суждения. Ведь то, что в одних культурно-исторических условиях признается красивым, в других считается верхом уродства. Еще Виктор Гюго, большой охотник до китайщины, относил ее к области некрасивого (le grotesque). мы же теперь вместе с самими китайцами научились восхищаться их искусством. Сообразно с этим можно было бы сказать, что Э. — наука о красивом и уродливом, о трагическом и комическом, как это и предлагает Баш, вслед за Гроосом, в своем монументальном труде по эстетике Канта. Но сам Гроос предполагал нечто иное. Дело не только в том, чтобы ввести в Э. и уродливое: дело в том, чтобы центр интереса перенести с оценки явлений на то состояние сознания, которое производит эстетическую оценку, но заключается вовсе не в ней одной. Гроос предлагает считать Э. не наукой об одной оценке, какова бы она ни была, а наукой об эстетическом сознании, выражающемся либо в восприятии природы или произведений искусства, либо в художественном творчестве. На этом определении и можно остановиться, во избежание тавтологии заменив лишь при характеристике восприятия слово эстетический либо словом чувственный и вернувшись, таким образом, к первоначальному значению термина Э., либо, что несравненно точнее, словом художественный. Э., скажем мы тогда, есть наука о художественном восприятии и художественной деятельности. Право на такое определение дает нам то, что именно художественное творчество привело к возникновению в нас особого эстетического сознания, которое мы отнюдь не должны рассматривать как нечто врожденное человеческой природе или как первоначальную способность души. I. Первые шаги художественного самосознания. В наиболее культурных странах — в Англии, в Бельгии, в Западной Германии, в Северной Франции — огромное количество населения почти совершенно лишено всяких эстетических впечатлений. Квартира в фабричной казарме, платье купленное готовым и рассчитанное лишь на дешевизну при его производстве, полное отсутствия песен, кроме кое-каких воспоминаний из music-hall или кафешантана, фельетонный роман в двухкопеечной газете — все это вовсе не питает художественного сознания. Прибавьте еще к этому и окрестности, заваленные складами и отбросами угля, так что от пейзажа не осталось и помину. Немного выше рабочего стоит, в этом отношении, и средний обыватель. его также окружают уродливые создания машинного производства. на музеи, концерты, истинно-художественные зрелища, даже на чтение, хотя бы лучших произведений текущей беллетристики, у него очень мало времени. В эпоху, когда эстетическое знание достигло высокой степени, когда постоянной и систематической разработке и популяризации подвергается теория искусства, огромной массе населения оно совершенно чуждо. Оно знает о нем, но не видит и не слышит его. Все искусство сосредоточилось в руках кучки людей — профессиональных артистов и их досужих почитателей. Как раз обратное замечаем мы у народов первобытных и среди современных дикарей. И тех, и других можно было бы без особого преувеличения назвать врожденными артистами. «Ни одна жизненная потребность, — пишет Бюхер, — не вызывает у них (у дикарей) такой массы утомительного труда, как потребность украшения: прическа волос, раскрашивание тела, татуировка, изготовление бесчисленного множества мелочей, которыми они убирают члены своего тела. Орнаменты орудий первобытных народов удивительно богаты содержанием, хотя в то же время необыкновенно трудны». Рядом с этим, сколько знает дикарь и песен. «Австралийцу, — рассказывает Грей, — песня то же, что понюх табаку. Рассердит его что-либо, он поет, счастлив он — поет, голоден — поет, пьян — поет еще больше». Что почти все работы и теперь сопровождаются у дикарей и всегда сопровождались у всех народов земного шара песнями, об этом недавно собрал много сведений Бюхер. Ратцель, Ахелис и главным образом Гроссе и Гроос показали также, какую роль играют в первобытной жизни танцы. Кто исследовал внимательно ремесла и обыденную жизнь средних веков (например, Вильям Моррис, Рескин), тот приходил к такому же выводу: загнанный и запуганный крестьянин и рабочий «старого режима» не только больше, чем современный, веселился на своих бесчисленных праздниках, но наслаждался широким размахом своего искусства, произведения которого высоко ценим и мы, его отдаленные потомки. Если этого первобытного человека-эстета мы бы спросили, однако, что он думает о красоте, легко могло бы случиться, что он вовсе не понял бы нас, как не понял бы самого термина художник, которым мы определяем его деятельность. Эстетическому сознанию предшествуют века интенсивной художественной деятельности. Что оно есть не более как результат сложной эволюции — видно особенно ясно из того, как поздно становится понятен этот казалось бы столь первоначальный термин: «красота природы». Визе в целом ряде очерков показал, что, например, древние греки, которых мы со времени Винкельмана привыкли считать народом, высоко одаренным в эстетическом отношении, о красоте природы ничего не знали до Еврипида. Даже в римскую эпоху это понятие становится доступным сознанию лишь очень поздно, ко временам Авзония и Фортуната. В средние века оно вновь исчезает, чтобы вспыхнуть лишь у кое-каких избранных натур, как у Петрарки, на рубеже Возрождения. Еще в XVIII в. мы нередко наталкиваемся на полное непонимание красоты пейзажа, хотя уже почти столетием раньше пейзаж занял почетное место в живописи. Правда, мы часто сходимся с первобытным человеком в оценке отдельных красот природы. Дикарь любит цветы не менее нашего. средневековые трубадуры и труверы неизменно останавливались в восхищении перед весенним ландшафтом. Однако, как это показал Грант-Аллен («Mind», 1880), дикарь любит цветы лишь для того, чтобы украсить ими свое тело. средневековый человек и современные крестьянки, русские и сербки, идут весной «по цветочки» лишь для плетения венков. Первым проблеском эстетического самопознания можно назвать такую попытку дознаться, что считается красивым, какую мы находим в «Гиппии» Платона. Здесь еще не дается никакого другого определения красивого, кроме простого замечания, что оно приятно для слуха и зрения (τό. δί. άκοής τε. καί. όφεως ήδύ.). Эта попытка стала возможна лишь тогда, когда Акрополь и Парфенон были полны множеством созданий самого совершенного зодчества, когда стены их уже были покрыты фресками, когда прозвучали стихи Гомера и Софокла — словом, в золотой век античного искусства. Надо было еще, чтобы Сократ привычным, безучастным взором смотрел на все это искусство, среди которого он жил, чтобы и к нему он отнесся с тем бесстрашным анализом, который так испугал его сограждан и довел его до чаши с ядом. Только Сократ и его ученики достигли того, что как бы становились выше жизни и выше искусства, и начинали, как это рассказывает про Сократа Ксенофонт, сравнивать понятия «красивый» с другими понятиями, по-видимому, сродными. Не только для толпы афинян такие вопросы еще были непонятны: они были чужды и самим художникам, творцам всего этого искусства. Тот же ксенофонтовский Сократ рассказывает, что обошел всех художников, спрашивая их об искусстве. они сообщали ему много подробностей, но никто не сказал ему, что такое искусство. Тут, в этих замечаниях ксенофонтовского Сократа, и нужно видеть точку отправления эстетики. Основание ее было положено Платоном и Аристотелем, с которых и надо начинать обозрение эстетических учений. Такое положение их в нашей науке едва ли изменится даже тогда, когда ориенталисты облегчат нам знакомство со взглядами на красоту и искусство мудрецов древней Индии, а может быть, и Китая. Красота представлялась Платону результатом восприятия чувствами (αίσθήσεσιν). оттого она вызывает удовольствие и даже стремление, любовь. В то же время, однако, красота понимается и интеллектуально, а особая высшая красота оказывается даже доступной только одному разуму. Кроме того, красота почти вовсе не отделима от добра, справедливости, истины. Учение Платона о красоте заключается главным образом в диалогах «Федр» и «Филеб». В «Федре» оно связано с теорией любви и с представлением о горнем сверхнебесном мире, месте пребывания бестелесных душ и чистых идей. В «Филебе» красота рассматривается как источник чистого удовольствия, противополагаемого смешанному, сопряженному с страданием. Сверхнебесный мир это — мир истинно существующего, вечный и совершенный прототип здешнего мира. Этот мир и есть собственно мир красоты, как и истины, справедливости и добра. Красота здешняя есть лишь отражение той божественной красоты. Когда падшая, т. е. воплощенная в тело, душа видит земную красоту, в ней возникает воспоминание (άναμνησις) о ранее пережитом в горнем отечестве. И тогда она охвачена безумием (μανία.). ее влечет к красивому, ее воспламеняет любовь, но любовь эта различна сообразно способностям души. Чаще всего это лишь любовь к земной красоте (τήδε. κάλλος), т. е. к производящим удовольствие чистым тонам, краскам, запахам и правильным линиям и фигурам. Но действительно возлюбивший красоту (φιλόκαλος) становится истинным ее любовником (έραστής), и его любовь стремится уже к самой божественной красоте (άληθοΰς), о которой душа его была способна сохранить ясное воспоминание. Эта красота доставляет удовольствие лишь отношением между явлениями, а не самыми явлениями. Она сказывается в архитектуре и музыке, в симметрии и мере. Вместе с Пифагором полагая сущность явлений в числовых отношениях, Платон ставил их в самом центре своей системы. Мера и симметрия принадлежат одинаково и к здешнему, и к горнему миру, ими оба мира собственно и связаны. Оттого, воспринимая меру и симметрию, человек «вспоминает» уже красоту «бесформенного, бескрасочного, неосязаемого» мира, куда душа проникает лишь ведомая разумом. Но в мере и симметрии коренится и сама добродетель. в них заключается также и истина, и мы можем назвать их, вместе с красотой и истиной, основным благом. Теория красоты отношений проведена, таким образом, совершенно стройно, и это особенно отчетливо выступает рядом со сбивчивостью телесной красоты (τήδε. κάλλος). Каким образом мир «бесформенный и бескрасочный» может быть прототипом чистых красок и правильных линий — это представить себе весьма трудно. Правильные, т. е. отвлеченно-геометрические, линии и чистые цвета также не могут считаться производящими чувственное впечатление. в них, во всяком случае, заключается значительная доля интеллектуальности. Эта низшая красота мало интересовала Платона. По своей неопределенности она не отразилась и на рассуждениях Аристотеля, в своей «Поэтике» все внимание сосредоточившего именно на учении о красоте отношений. Он дал ей более формальный характер и этим отделил ее от добра и истины, с которыми она так тесно слита у Платона. Учение о красоте в мере и симметрии по самому существу своему давало полную возможность формальной разработки. У Аристотеля оно приняло впервые объективно-формальное обличие теории единства в разнообразии, которое впоследствии встречается и у Цицерона, и у Горация, и у блаженного Августина. Эту мысль Аристотель высказал, требуя, чтобы произведение прекрасного было так составлено, что если уничтожить часть, то нарушится и целое. целостность же или единство есть основное свойство всего красивого. Напротив, субъективно-формальный характер дал Аристотель платоновской Э., установив, что красивое может быть только определенных размеров. Несоразмерно большое не может быть предметом непосредственного восприятия. Соображения Аристотеля, развивающие мысли Платона, дают нам также возможность выйти из отвлеченного учения Платона о красоте и в теории искусства. Если мера и симметрия, эти первоосновы красоты в системе Платона, воспринимаются из архитектуры и музыки, то уже этим искусство вводится в сферу красивого. Любовное безумие, вызываемое красивым, также определяется Платоном как наиболее свойственное поэтам. его не надо бояться именно потому, что в нем коренится вдохновение. Уважение к искусству сказывается и в той самой Х главе «Политики», где предписывается почти полное изгнание артистов из государства. Если появится драматический поэт, то, по словам Платона, пусть глава его будет украшена лавровым венком, но, воздав ему почести, пусть граждане предложат ему удалиться. Платон совершенно отрицает красоту трагедии и комедии, как не только не доставляющих чистого удовольствия, но даже заставляющих проливать слезы. Поэтам он отводит лишь шестое место. Не только правитель народа, но даже врач и прорицатель поставлены выше поэта. В сущности теорию искусства эстетика Платона не обнимает вовсе. Объясняется это тем определением Платона, по которому искусство есть лишь подражание подражанию, т. е. отстоит еще дальше от сверхнебесного мира, истинно существующего, чем наша бренная жизнь. Столяр, делая ложе, подражает истинному ложу или идее ложа, — а художник подражает этому подражающему идее ложа предмету. Художник воспроизводит лишь видимость, тень действительно существующего для этого мира ложа. И вот оттого-то он и изгоняется из государства: ведь «заблуждение противно богам и людям» — а что же, как не заблуждение, эта видимость предметов, это «подражание подражанию»? По той же причине граждане должны удалять драматургов, гораздо более ревниво оберегая от них государство, чем, например, от лирика. Последний, в своем любовном безумии, говорит от себя и тем, несомненно, меньше грешит против истины, чем драматург, умеющий говорить сразу от лица нескольких людей. Именно за эту способность введения в заблуждение и должно драматурга постигнуть изгнание. Облагородил и, так сказать, защитил искусство только Аристотель, также признававший, что искусство есть подражание (μίμησις), но зато поставивший рядом с подражанием тому, что есть, еще подражание тому, что должно быть (οΐα. εΐναι. δεΐ.). Равным образом Аристотель, все-таки отдавая предпочтение эпосу, как бы примирил эстетику Платона с трагедией и комедией. Конечно, трагедия заставляет нас проливать слезы, а комедия хотя и радует жестокой насмешкой над тем, кто нам враждебен, но доставляет также не чистое удовольствие. однако страсти видимые или изображаемые на сцене — вовсе не то же самое, что настоящие. Трагедия «посредством страха и сострадания производит катарсис этих страстей». Это изречение Аристотеля вызвало бесчисленное множество толкований. В трагедии страсти производят какое-то особое впечатление. Каково оно — это и объясняет слово катарсис. Барнайс показал, что оно встречается и в «Риторике» и обозначает чисто медицинское очищение. Трагедия посредством страха и сострадания производит, стало быть, очищение или освобождение от этих страстей. Что дело, как показал Лессинг, идет об освобождении именно от страха и сострадания — это совершенно очевидно. нельзя согласиться с толкованием, по которому трагедия изображает очищенные страсти или очищает вообще от всяких страстей. В настоящее время принято считать, что Аристотель бросил это выражение, еще не вполне продумав его значение, и стремился, вводя его, либо указать на то, что фиктивное (подражающее) возбуждение страстей, противоположное настоящему, дает наслаждение (очищая душу от страха и сострадания), либо как можно сильнее оттенить возможную полезность трагедии с точки зрения государственной безопасности. Первое мнение встречается, например, в «Поэтике» Шерера, второе принадлежит Бергеру. Как бы то ни было, Аристотель прежде всего старался расширить эстетику Платона, заставив ее обнять и искусство. Оправдывая трагедию, это произведение «сладчайшей речи», он, как формалист, ополчался также и за права красоты. Итак, часть эстетики Платона — учение о красоте отношений — была развита с формальной точки зрения Аристотелем и легла в основу эстетического формализма. Развиваясь в этом направлении, ей пришлось расстаться с родственными правдой и добром. Это повторяется каждый раз, когда в Э. торжествует формальная точка зрения — и каждый раз естественно возникает вопрос, не столкнется ли Э. с этикой и религией. Чтобы избежать этого и в то же время не объявлять войны ни этике, ни религии, остается только подчинить Э. требованиям морали или религии. Введя представление о катарсисе, Аристотель отчасти и вступил на этот путь. Гораздо дальше пошел Гораций, когда объявил, что в поэзии omne tulit punc t um qui miscuit utile dulci. Такое наиболее простое разрешение вопроса и имело огромный успех в течение долгих веков. Его слышим мы иногда и теперь. Однако у Платона было и еще одно учение красоты, которое было уже невозможно формализовать. Красота тонов, линий, звуков, красок есть отражение или подражание идей, т. е. того мира, где красота слита с добром и истиной. Эту теорию Платона развили неоплатоники, и среди них прежде всего Плотин. Таким образом было положено основание эстетическому идеализму. Чтобы развиться, ему надо было пройти через перемол восточного мистицизма. Александрия и начало христианской эры были для того самой подходящей обстановкой. Идеалистические построения были облегчены Плотину тем, что дуализм, лежащий в основе учения Платона, появилась возможность заменить мистическим монизмом. Сверхнебесный мир идей, т. е. вечного существования, и мир явлений, т. е. существования бренного, мир духа и мир материи составляют у Плотина уже нечто единое. Материя есть лишь сгущение, падение, затемнение духа. На подобной общей основе и развита Э. Плотина в шестой книге первой «Эннеады». Красота, как и у Платона, принадлежит вечному миру, где она сопряжена с истиной и добром. но чувственный глаз воспринимает эту красоту лишь в материальном чувственном проявлении. Его красота и есть та другая, низшая земная красота, выражающаяся в цветах, звуках и равномерности. Материя, эта самая низшая стадия существующего, сама по себе бесформенна и уродлива, и только по мере приближения к духу она получает порядок (симметрию). Через посредство огня, который прекрасен сам по себе, она получает также и свет, и цвета, а при помощи гармонии одухотворяется звуком. Все это, попадая в сознание человека через посредство материального восприятия, тем самым возвышает его к духовному. Поднимаясь выше, человек приобщается и к духовным сущностям, через посредство добродетели достигая сверхнебесной красоты. При подобных эстетических теориях искусство хотя и считается подражанием, но стоит уже не ниже природы, а выше ее. Это составляет особенность и позднейших идеалистических систем. Искусство, подражая, не только воспроизводит как должно быть, согласно мысли Аристотеля: оно еще одухотворяет материю, поднимая ее до красоты, т. е. до небесного. Само по себе искусство не может быть, таким образом, противополагаемо добродетели. Стоит только подвергнуть искусство нравственно-аллегорическому толкованию, чтобы оно стало послушным орудием в руках как моралиста, так и теолога. Подобное толкование мы и находим в средние века, когда платонизм сделал из самого Вергилия провозвестника христианства. Рядом с этим идеализм в Э. ведет, у Филострата, к образованию понятия фантазии, вместо подражания. Художник оказывается творящим, по выражению Цицерона, сообразно «speciei menti ins , 1904). Е. Аничков.

Определение слова «Эстетика» по БСЭ:

Эстетика (от греч. aisthetikos — чувствующий, чувственный)
философская наука, изучающая два взаимосвязанных круга явлений: сферу эстетического как специфическое проявление ценностного отношения человека к миру и сферу художественной деятельности людей. Соотношение этих разделов Э. менялось на протяжении её истории и понимается неодинаково — от попыток сведения Э. к
«философии прекрасного» до её трактовки как «философии искусства». не раз предлагалось расчленить Э. на несколько самостоятельных научных дисциплин — на теорию эстетических ценностей, теорию эстетического восприятия, общую теорию искусства, однако опыт показывал, что эстетические ценности реального мира и художественное его освоение связаны столь тесно, что разорвать их изучение практически невозможно. Это нередко порождало другую крайность — отождествление художественной деятельности и эстетической активности человека, взаимоотношение между которыми в действительности достаточно сложно.
Т. о., оба основных раздела Э., будучи органически взаимосвязаны, обладают относительной самостоятельностью. В первом из них рассматриваются такие вопросы, как природа и своеобразие эстетического в системе ценностных отношений. закономерности дифференциации эстетических ценностей, выступающих в множестве конкретных модификаций (Прекрасное и безобразное, Возвышенное и низменное, Трагическое и Комическое и т. п.). диалектическая связь эстетической ценности и эстетической оценки, эстетического восприятия и эстетически ориентированной практики. значение эстетической активности человека в социальной и индивидуальной жизни, в разных областях культуры. взаимосвязь эстетического и художественного в разных сферах их проявления — в практической деятельности и в созерцании, в воспитании и образовании людей.
Второй раздел Э. как науки, посвященный специальному анализу художественной деятельности, включает изучение её возникновения в филогенезе и онтогенезе. её структурного и функционального своеобразия в ряду других форм человеческой деятельности, её места в культуре. связи процесса художественного творчества, структуры воплощающих его произведений искусства и характера их восприятия человеком. законов, порождающих разнообразие конкретных форм художественной деятельности (видов, родов, жанров искусства) и её исторических модификаций (направлений, стилей, методов). особенностей современного этапа художественного развития общества и исторических перспектив развития искусства. Вместе с тем Э. никогда не ограничивалась одним только изучением закономерностей эстетического и художественного освоения человеком мира, но так или иначе направляла это освоение, вырабатывая определённые критерии эстетической оценки и программы художественной деятельности. Этот момент нормативности имел то больший, то меньший удельный вес в Э. (ср., например, нормативную Э. Классицизма и антинормативную Э. Романтизма), однако так или иначе научно-познавательные функции Э. всегда переплетаются с её ценностно-ориентирующими, идеологическими функциями.
Длительный исторический процесс становления и развития эстетической мысли направлялся рядом обусловливавших его факторов: идеологическими и социально-психологическими позициями различных классов и общественных групп, которые Э. выражает и теоретически обосновывает. особенностями изменяющегося предмета изучения — эстетической культуры и художественной практики. характером философских учений, из которых вырастали или на которые опирались эстетические теории. позициями смежных наук (искусствоведения и литературоведения, психологии, социологии и др.).
Эстетическая мысль зародилась в глубочайшей древности в мифологическом сознании доклассового общества. Анализ мифов разных народов показывает, как запечатлевались в них первоначальные представления людей о происхождении различных искусств, об их роли в жизни человека, о связи искусства и красоты (например, древнегреческий миф об Аполлоне Мусагете и предводительствуемых им Музах). Однако история Э. в собственном смысле началась лишь с формированием научно-теоретической мысли. На первом этапе своего развития, который продлился в Европе до середины 18 в., Э. не была ещё самостоятельной научной дисциплиной и не имела даже собственного названия. В античности, например, эстетическая проблематика разрабатывалась, с одной стороны, в философских сочинениях (пифагорейцами, Сократом, Платоном, Аристотелем), а с другой — в трактатах, посвященных теории разных видов искусства (например, в трактатах Поликлета, Горгия, Витрувия, Горация). Это не помешало, однако, тому, что многие глубокие идеи античных мыслителей получили основополагающее значение для всего последующего развития европейской эстетической мысли (развитие Э. на Востоке шло специфическими путями, лишь временами соприкасаясь с развитием европейской Э.).
Христианская Э. средневековья обосновывала спиритуалистическое понимание эстетических явлений и трактовала структуру искусства в символическом духе (Августин, Фома Аквинский и др.). Только в эпоху Возрождения эстетическая мысль освободилась из теологического плена и стала светской, гуманистической и реалистически-ориентированной. Но при этом стали ослабевать связи Э. с философией, которая непосредственно опиралась теперь на естественнонаучное знание и не испытывала глубокого интереса к эстетико-художественным проблемам. Такой интерес проявлялся, однако, представителями художественной практики, поскольку радикальная перестройка творческого метода требовала теоретического обоснования. Соответственно разработка эстетической проблематики сосредоточивается в эту эпоху в искусствоведческих трактатах, авторами которых были крупнейшие художники (Л. Б. Альберта, Леонардо да Винчи, А. Дюрер и др.) и теоретики различных видов искусства.
В 17 — 1-й половине 18 вв. проблемы сущности красоты и природы искусства продолжают обсуждаться в трактатах по теории отдельных его видов (Н. Буало, Ш. Сорель, М. В. Ломоносов и др.) или в работах художественно-критического жанра (И. Бодмер и И. Брейтингер, Д. Дидро и др.). Художественно-практическая ориентация Э. приводила к выдвижению на первый план вопросов, связанных с теоретическим обоснованием и защитой того или иного метода творчества, стиля, направления — Маньеризма, классицизма, Барокко, Реализма. При этом столкновение различных эстетических программ (например, борьба Дидро и Г. Э. Лессинга за реализм, полемика сторонников классицизма и барокко в Италии и Испании) отчётливо выражало борьбу идеологий. Идеология Просвещения придала особую остроту и размах процессу теоретического осмысления новых путей развития искусства, породив во всех европейских странах сильное, хотя и весьма разнородное по философским и художественным пристрастиям, движение, именуемое
«просветительской Э.» (Дидро и Ж. Ж. Руссо во Франции, Лессинг и И. И. Винкельман в Германии, А. Шефтсбери и Г. Хом в Великобритании и др.).
Активизация интереса к искусству, его возможностям в становлении миросозерцания человека вела к сопоставлению разных видов художественного творчества (Ж. Б. Дюбо, Дж. Харрис и др.), а затем к формированию представления о единстве всех
«изящных искусств» (Ш. Баттё, М. Мендельсон). С этим была связана постановка проблемы Вкуса, который рассматривался как специфический психический механизм, способный воспринимать и оценивать красоту и плоды художественного творчества. В этом пункте навстречу искусствоведческой мысли двигалась философия, которая стала всё более активно включать эстетическую проблематику в сферу исследования (трактаты Дж. Вико, К. А. Гельвеция, Вольтера, Д. Юма, Э. Бёрка). В середине 18 в. А. Г. Баумгартен, последователь Г. В. Лейбница, доказал необходимость выделения посвященного этому кругу вопросов самостоятельного раздела философии наряду с этикой и логикой. Баумгартен назвал его
«Э.», т. е. «теория чувственного познания». разработка её вылилась в создание цельного и связного учения о прекрасном и об искусстве, поскольку красота была определена Баумгартеном как «совершенство чувственного познания»,
а искусство — как воплощение красоты.
Так начался второй этап истории Э., характеризовавшийся её превращением в самостоятельный раздел философии, необходимый последней для полноты объяснения культуры, человеческой деятельности, социальной истории. По пути, намеченному Баумгартеном, пошли крупнейшие представители немецкой философии и художественной культуры — И. Кант, И. Г. Гердер, Ф. Шиллер, И. В. Гёте, Ф. В. Шеллинг, Г. В. Ф. Гегель. Правда, в начале 19 в. романтическое движение, обогатив Э. открытием многих закономерностей искусства, недоступных рационалистически-метафизическому сознанию просветителей, своей антирационалистической направленностью подрывало основы Э. как систематической научной теории. Однако Гегель, восстановив в правах возможности разума и раскрыв перед ним диалектический путь познания, преодолел эти опасные для научной Э. тенденции и построил грандиозную эстетическую концепцию, в которой теоретический анализ был органически соединён с исторической точкой зрения на художественную деятельность человека, её развитие и её место в культуре. Тем самым Гегель завершил идущий от Баумгартена этап развития Э. как раздела энциклопедически всеобъемлющего философского знания, покоившегося на идеалистическом мировоззрении.
Начавшийся после этого третий этап истории Э. характеризуется острой борьбой различных методологических и идеологических ориентаций. В идеологическом плане эта борьба выразилась в поляризации трёх основных направлений эстетической мысли 19-20 вв. Буржуазная Э. разнообразными способами обосновывала эстетизм и принципы
«чистого искусства», «искусства для искусства» (от «парнасцев» и школы К. Фидлера до Х. Ортеги-и-Гасета и Х. Рида). Демократическая Э. выступала и в форме утопически-социалистических теорий (от П. Прудона до Л. Н. Толстого), и в революционно-демократической концепции русских мыслителей (В. Г. Белинского и А. И. Герцена, Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова), но в обоих случаях защищала принципы реалистического искусства, тесно связанного с реальной жизнью общества и критического по отношению к буржуазной действительности. Пролетарская социалистическая Э. была разработана К. Марксом, Ф. Энгельсом и В. И. Лениным, в развитие её существенный вклад внесли Ф. Меринг, П. Лафарг, Г. В. Плеханов, А. В. Луначарский, А. Грамши, Д. Лукач и многие другие представители марксизма-ленинизма в разных странах мира. В философско-методологическом плане разнообразие путей развития эстетической мысли в 19-20 вв. порождалось её опорой на различные философские учения — те или иные формы объективного идеализма (Ф. Т. Фишер, В. С. Соловьев) и субъективного идеализма (А. Бретон), позитивизма (Г. Спенсер, И. Тэн, Дж. Дьюи)
и интуитивизма (Б. Кроче, А. Бергсон), антропологического материализма (фейербахианская Э. и Э. русских революционных демократов), феноменологии (Н. Гартман, Р. Ингарден, М. Дюфрен), экзистенциализма (Ж. П. Сартр, М. Хайдеггер). Другой аспект дифференциации эстетических учений данной эпохи выразился в стремлении связать Э. с той или иной конкретной наукой. так рождались психологическая Э. (Г. Фехнер, Т. Липпс), физиологическая Э. (А. Грапт-Аллен, В. В. Велямович), психоаналитическая Э. (3. Фрейд, Ж. Лакан), социологическая Э. (М. Гюйо, Ш. Лало), искусствоведческая Э. (Э. Ганслик, Х. Зедльмайр), семиотическая Э. (Ч. Моррис, У. Эко), кибернетическая и информационная Э. (А. Моль, М. Бензе), математическая Э. (Дж. Биркгоф). Наконец, эстетические учения 19-20 вв. различаются по тому, какое конкретное направление художественного творчества они теоретически обосновывают — критический реализм (О. Бальзак, русские революционные демократы), натурализм (Э. Золя), символизм (Вяч. Иванов, А. Белый), абстракционизм (В. Кандинский).
Принципиальное отличие марксистской Э. от всех направлений эстетической мысли 19-20 вв. обусловлено прежде всего тем, что она вырастает на философском фундаменте диалектического и исторического материализма и выступает как теоретическая платформа социалистического реализма, в разработке которой приняли активное участие наряду с классиками марксизма-ленинизма и теоретиками искусства крупнейшие представители художественной практики (М. Горький и С. М. Эйзенштейн, Б. Брехт и И. Бехер, Л. Арагон, Р. Фоке и др.).
Современная марксистско-ленинская Э. завоёвывает всё больший авторитет во всём мире, а в социалистических странах служит теоретической основой строительства художественной культуры и работы по эстетическому воспитанию трудящихся масс. Решая эти задачи, марксистско-ленинская Э. совершенствуется на протяжении всей своей истории, растёт вместе с научной мыслью, философией, современным искусством, борется против догматических и ревизионистских извращений, овладевает комплексным и системным подходами, которые помогают преодолевать любые односторонности в трактовке эстетических проблем. И хотя многие из этих проблем ещё не получили однозначного решения и вызывают острые теоретические дискуссии (например, соотношение природного и социального в сфере эстетических ценностей, основные социальные функции искусства, природа реализма и т. п.), основные контуры марксистской эстетической теории прослеживаются сегодня с достаточной определённостью.
Её исходным положением является признание практической человеческой деятельности основой эстетического отношения человека к миру. В общественном труде формируется неизвестная животным способность человека созидать и «по законам красоты»
(см. К. Маркс, в кн. Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 42, с. 94) ко всему подходить с эстетической мерой. В результате человек начинает находить в мире — в общественной жизни и в природе — разнообразные эстетические ценности: красоту и величие, гармонию и драматизм, трагизм и комизм. Т. о., сфера действия эстетических закономерностей, эстетических принципов и критериев выходит далеко за пределы искусства. это означает, что эстетическая активность человека в социалистическом обществе не может ограничиваться художественной деятельностью, но должна распространяться на все без исключения области жизни. Соответственно этому и эстетическое воспитание не может сводиться к художественному воспитанию — воспитанию отношения человека к искусству или же к его воспитанию средствами искусства, но должно органически включаться во все формы воспитания: трудовое, нравственное, политическое, физическое и т. п., ибо только при этом условии возможно формирование целостной, гармонической, всесторонне развитой личности.
Марксистско-ленинская Э. показывает, что в решении этой задачи особую роль играет искусство, поскольку оно объединяет эстетическое, нравственное и др. виды воздействия на человека, т. е. формирует человека целостно, а не односторонне. Эстетическая наука приходит к такому выводу, исследуя исторический процесс возникновения и развития художественной деятельности, её структуру и социальные функции. Художественная деятельность порождается потребностями наследования культуры, накопления опыта человеческой жизни и его передачи от поколения к поколению и от общества к личности. Дополняя и целенаправленно расширяя реальный опыт индивида, искусство оказывается мощным средством духовного формирования каждого нового члена общества, его приобщения к ценностям, нормам, идеалам, накопленным культурой и отвечающим потребностям данного общественного уклада, данного класса, этнической группы, социальной среды. Тем самым в искусстве диалектически соединяется общечеловеческое, исторически изменчивое, национальное, классовое, личностное. Эта диалектика фиксируется в выработанной марксистско-ленинской Э. системе социально-эстетических координат, в которых описывается каждое отдельное художественное явление — историческая конкретность, национальное своеобразие, классовость, народность, партийность, уникальность.
Основная социальная функция искусства обусловливает структуру художественного способа. отражения действительности. Он именуется в Э. художественно-образным. Художественный образ является мельчайшей и неразложимой «клеточкой» художественной
«ткани», в которой запечатлеваются все основные особенности искусства: художественный образ есть форма познания действительности и одновременно её оценки, выражающей отношение художника к миру. в художественном образе сливаются воедино объективное и субъективное, материальное и духовное, внешнее и внутреннее. будучи отражением реальности, художественный образ является и её преображением, т. к. он должен запечатлеть единство объекта и субъекта и потому не может быть простой копией своего жизненного прообраза. наконец, передавая людям то, что художник хочет сказать о мире и о себе, художественный образ выступает одновременно и как определённое (поэтическое, идейно-эстетическое) значение и как несущий это значение специфический знак. Такая уникальная структура художественной
«ткани» сближает искусство в одном отношении с наукой, в другом — с моралью, в третьем — с продуктами технического творчества, в четвёртом — с языком, позволяя искусству при всём этом сохранять суверенность, поскольку оно оказывается носителем специфической информации, недоступной всем остальным формам общественного сознания. Поэтому взаимоотношения искусства и других способов освоения человеком мира оказываются основанными на диалектике взаимного сближения и взаимного отталкивания, конкретные формы которой обусловливаются различными общественно-историческими и классово-идеологическими потребностями. в одном случае искусство сближается с религией и отталкивается от науки, в другом, напротив, рассматривается как способ познания, родственный науке и враждебный религии, в третьем — противопоставляется всем остальным видам внеэстетической, утилитарной деятельности и уподобляется игре, и т. д. Марксистско-ленинская Э. ориентирует художественное творчество в социалистическом обществе на диалектическое разрешение данного противоречия, т. е. на всемерное укрепление его связей с идеологией, наукой, техникой, спортом, различными средствами коммуникации и одновременно на утверждение его специфических художественных, поэтических, эстетических качеств.
Поскольку искусство охватывает множество видов, родов, жанров, общие принципы художественно-образной структуры преломляются в каждом из них по-своему. Соответственно каждый конкретный способ художественной деятельности имеет особое содержание и особую форму, что обусловливает его своеобразные возможности воздействия на человека и специфическое место в художественной культуре. Вот почему в разных историко-культурных ситуациях литература, музыка, театр, живопись играли неодинаковую роль в духовной жизни общества, и точно так же различный удельный вес на разных этапах художественного развития имели эпический, лирический, драматический роды художественного творчества, равно как и жанры романа и повести, поэмы и симфонии, исторической картины и натюрморта. Эстетическая теория склонна была всякий раз абсолютизировать современное ей конкретное взаимоотношение искусств, в результате чего какой-либо один вид, род, жанр искусства возвеличивался за счет других и воспринимался как некая
«идеальная модель» художественного творчества, способная будто бы наиболее полно и ярко представить самую его сущность. Подобный односторонний подход успешно преодолевается в марксистской эстетической науке, все более последовательно проводящей идею принципиального равноправия всех видов, родов и жанров искусства и в то же время выявляющей причины, по которым каждый из них выдвигается на первый план в ту или иную историческую эпоху. В результате Э. получает возможность выявлять общие законы искусства, лежащие в основе всех его конкретных форм, затем морфологические законы перехода общего в особенное и индивидуальное и, наконец, исторические законы неравномерного развития видов, родов, жанров искусства.
Эстетическая наука делает свои теоретические выводы и обобщения, опираясь на разносторонние исследования искусства в искусствоведческих науках, а также в психологии, социологии, семиотике, кибернетике. при этом Э. не растворяется ни в одной из наук и сохраняет свой философский характер, который и позволяет ей строить целостную теоретическую модель художественной деятельности. Последняя может рассматриваться при этом как специфическая система, состоящая из трех звеньев — художественного творчества, художественных произведений и художественного восприятия. Их связь является особой формой общения, существенно отличающейся от научной, деловой, технической коммуникации, т. к. произведение искусства ориентировано на его восприятие человеком как личностью со всем ее уникальным жизненным опытом, строем сознания и складом чувств, ассоциативным фондом, неповторимым духовным миром и требует поэтому активного сотворчества воспринимающего, его душевного соучастия, глубинного переживания и личностной интерпретации. Поскольку же социологический подход к художественной деятельности устанавливает конкретную социальную детерминированность духовного мира всех личностей, участвующих в
«художественном диалоге» — личности художника, личности исполнителя (актера или музыканта), личности героя художественного произведения, личности читателя, слушателя, зрителя, — постольку воздействие искусства на человеческие души оказывается формой общественного воспитания личности, инструментом ее социализации. Соответственно современная художественная жизнь раскрывается эстетической наукой как специфическая сфера проявления общих социально-исторических коллизий эпохи, борьбы двух противоположных общественных систем, буржуазной и коммунистической идеологий.
Огромное практическое значение имеет разрабатываемая марксистско-ленинской Э. теория социалистического реализма. Она призвана направить творческую деятельность по пути, отвечающему интересам формирования человека коммунистического общества — всесторонне и гармонически развитого, носителя высокой гражданственности и нравственного благородства, политической сознательности и убежденности, социальной активности и душевной чуткости. Поскольку важнейший принцип социалистического общества — единство общенародных интересов, идеалов, устремлений и неповторимости каждой личности, постольку в искусстве социалистического реализма единые позиции творческого метода служат предпосылкой богатства художественных стилей, а народность и партийность искусства органически связаны со свободой творчества.
Лит.: Маркс К. и Энгельс Ф., Об искусстве, т. 1-2, М., 1967. Ленин В. И., О литературе и искусстве, М., 1969. Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 1-2, М., 1958. Луначарский А. В., Собр. соч., т. 7-8, М., 1967. Волькенштейн В. М., Опыт современной эстетики, М.-Л., 1931. Виноградов И. А., Вопросы марксистской поэтики, Л., 1972. Недошивин Г. А., Очерки теории искусства, М., 1953. Современная книга по эстетике. Антология, пер. с англ., М., 1957. Павлов Т., Избр. филос. произв., пер. с болг., т. 4, М., 1963. Кох Г., Марксизм и эстетика, пер. с нем., М., 1964. Асмус В. Ф., Вопросы теории и истории эстетики. Сб. ст., М., 1968. Каган М. С., Лекции по марксистско-ленинской эстетике, 2 изд., Л., 1971. Семиотика и искусствометрия. Сб. переводов, М., 1972. Марксистско-ленинская эстетика, М., 1973. Еремеев А. Ф., Лекции по марксистско-ленинской эстетике, ч. 1-4, Свердловск, 1969-75. Борев Ю. Б., Эстетика, 2 изд., М., 1975. 3ись А. Я., Искусство и эстетика, 2 изд., М., 1975. Бахтин М. М., Вопросы литературы и эстетики, М., 1975. Luk
бcs G., Aesthetic, Bd 1, Luchterhand, 1963. John Е., Probleme der marxistisch-leninistischen Aesthetic, Halle, 1967.
История эстетики. Илиев А., История на естетиката, 2 изд., София, 1958. Гилберт К., Кун Г., История эстетики, пер, с англ., М., 1960. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли, т. 1-5, М., 1962-70. Овсянников М. Ф., Смирнова 3. В., Очерки истории эстетических учений, М., 1963. Лосев А. Ф., Шестаков В. П., История эстетических категорий, М., 1965. Идеи эстетического воспитания. Антология, т. 1-2, М., 1973. Лекции по истории эстетики, под ред. М. С. Кагана, кн. 1-3, Л., 1973-77. Schasler M., Kritische Geschichteder
Дsthetik, B., 1872. Bosanquet B., A history of aesthetics, 2 ed., L., 1904. Knight W., The philosophy of beautiful…, L., 1891. Utitz E., Geschichte der Дsthetik, B., 1932. Bayer R., Histoire de lesthйtique, P., 1961. Tatarkiewicz W., Historiaestetyki, 2 wyd., t. 1-3, Wroc
ł.aw, 1962-67. Munro Th., Oriental aesthetics, Cleveland, 1965. Morpurgo Tagliabue G., Lesthйtique contemporaine. Une enquete. Mil., 1960.
Библиография. Каган М. С., Библиографический указатель к «Лекциям по марксистско-ленинской эстетике», Л., 1966. Gaylay С. М., Scott F. N., А guide to the literature of aesthetics, Berk., 1890. Hammond W. A., A bibliography of aesthetics and of the philosophy of the fine arts from 1900 to 1932, N. Y., 1934. см. также лит. при статьях Искусство, Прекрасное, Реализм в литературе и искусстве, Социалистический реализм, Художественный образ.
М. С. Каган.