Меню Рубрики

Дэйн дехаан почему синяки под глазами

Опубликовано пн, 08/21/2017 — 13:12 пользователем belazamsha

Дэйн ДеХаан – американский актер, о котором я узнала после выхода на широкие экраны фантастического блокбастера «Валериан и город тысячи планет». И какое же первое впечатление на меня произвел этот парнишка? Фильм идет два с лишним часа и все это время меня не покидала мысль – почему же ДеХаан? Разве у этого щуплого мальчишки может быть список любовных побед, это вот этот малыш спасает планеты? У вас там что в Голливуде брутальные красавцы закончились? К Люку Бессону больше никто не захотел пойти сниматься? Кучу девчонок по сценарию этот Валериан соблазнил и зачем-то бросил негодник несчастных, а они то небось окольцевать его хотели, детишек от него нарожать, он на любую красотку только взглянет, а она уже трусики с себя снимает и на все готова ради любовных утех с Валерианом, а он всех отшивает после ночи любви, ведь в сердце его живет одна неприступная Лорелин, да и список любовных побед пополнять нужно. Но это не просто нелепо – это смешно, ну может девчонкам нравится, что Валериан такой живучий и его никакая пуля не берет, рассматривала я и такой вариант. Но ведь я не должна весь фильм смотреть на актёра, исполняющего главную роль, и думать – почему он? Вот когда я видела Брюса Уиллиса в «Пятом элементе», для тех, кто не знает – этот фильм снят так же Люком Бессоном, как и блокбастер «Валериан и город тысячи планет», так вот, глядя на Брюса, я всегда думала – о боже – какой мужчина, как было бы здорово оказаться на месте его возлюбленной, в то что Брюс спасает мир – в это я верю, в то что Дэйн ДеХаан разрулит сложнейшую ситуацию и соблазнит любую девчонку, я не верю ну ни на грамм. А я то думала, что Дэйну ДеХаану лет двадцать, но ему уже тридцатник. Молодец – хорошо выглядит, если не брать в расчет его мешки под глазами и синяки, которые никаким тональником не замазать. Но для роли Валериана не нужно хорошо выглядеть, пускай бы были морщины, щетинка, потертости, вполне могли бы уже даже волосы на голове начать выпадать и седеть, работа ведь у главного героя пыльная и ой какая тяжелая. Ну это мое мнение, я тут почитала отзывы на моем любимом кинопоиске и поняла, что большинство зрителей в восторге от актера Дэйна ДеХаана. В частности он понравился моим дочерям – одной из них пятнадцать, второй восемь. Но может они просто в том возрасте, когда им какого воинствующего спасителя мира не покажи рядом со смазливой, влюбленной в него девчонкой – они все-равно будут в восторге! Тем не менее, несмотря на то, что я не нахожу привлекательным этого актера, я решила найти как можно больше фотографий с Дэйном ДеХааном, для вас дорогие читатели, и вы знаете, эти фото очень забавные. Я так же нашла фото Дэйна ДеХаана с его женой – актрисой Анной Вуд. Вот ее он мог соблазнить – в это я охотно верю, но не Кару Делевинь. С Анной Вуд Дэйн ДеХаан встречался с 20 лет, после шести лет отношений эта пара решила пожениться. Так что никакой Дэйн ДеХаан не ловелас! К счастью своей голубоглазой жены он даже романы на стороне не заводит, так что Анна Вуд полностью доверяет своему супругу. А в 2017 году у этой парочки родилась долгожданная дочка Боуи Роуз ДеХаан.

На этих фото Анна Вуд – жена Дэйна ДеХаана, если вы долистаете эту статью до самого конца, то увидите еще пять фотографий этой чудесной женщины.

источник

У актера Дэйна ДеХаана завораживающие голубые глаза, плюс он обладает особой энергетикой, которая чувствуется в каждой его роли. А за внешнее сходство его даже называют молодым Леонардо Ди Каприо.

Недавно Дехаан снялся в триллере «Лекарство от здоровья» режиссера Гора Вербинского. О вечном стремлении к совершенству, а также о важности душевного настроя Дэйн рассказал OK!

У актера Дэйна Дехаана особый генетический код: в его жилах течет датская, английская, итальянская, а еще голландская и немецкая кровь. Однако своей родиной он считает США, так как родился и вырос в Пенсильвании. Еще в школе Дэйн был влюблен в актерскую профессию и даже специально переехал в Северную Каролину, чтобы обучаться актерскому мастерству на факультете искусств в университете.

Успеха будущий актер добился довольно быстро: после ряда эпизодических ролей ему досталась главная в нашумевшем сериале «Пациенты», которая сделала Дехаана по-настоящему известным. И тогда же многие режиссеры обратили внимание на восходящую звезду: Дехаан не только получил роль в новом сериале «Настоящая кровь», но и снялся в таких фильмах, как сага «Амиго», «Новый Человек-паук: Высокое напряжение», «Убей своих любимых», «Лайф», и многих других.

Еще он дебютировал на Бродвее в постановке «Американский буффало». Недавно Дэйн занялся еще и модельным бизнесом, став новым лицом бренда Prada. Примечательно, что молодого актера часто сравнивают с Леонардо Ди Каприо, на что он сам обычно отвечает: «Думаю, не так уж и плохо, когда тебя сравнивают с актером такого масштаба. Бесспорно, я бы хотел, чтобы и моя карьера была такой же успешной».

Дэйн открыто говорит о своей личной жизни и считает, что женитьба на актрисе Анне Вуд помогла ему и в профессии: «Когда приходит сумасшедший успех, главное, чтобы рядом был человек, которому ты можешь доверять. Я в этом плане счастливчик, тем более что сейчас мы ждем пополнения в семье».

Дэйн, у вас всегда такие разноплановые роли: вы гармоничны и в образе злодея в «Человеке-пауке», и в роли известного актера Джеймса Дина в фильме «Лайф». А по какому принципу вы выбираете проекты?

Прежде чем взяться за работу, я стараюсь понять, каким будет для меня новый опыт, поспособствует ли он моему развитию в профессии. Например, я долго сомневался насчет роли в автобиографическом фильме про Джеймса Дина. Я согласился сниматься из любопытства — захотел посмотреть, получится ли у меня. Вообще единственное, во что я в своей жизни верю, — это труд, мне правда нравится много работать. (Улыбается.)

И это заметно, вы много снимаетесь. Недавно, например, вышел фильм «Лекарство от здоровья» Гора Вербинского, где вы сыграли главную роль. Расскажите о своем герое.

Я сыграл молодого брокера с Уолл-стрит по имени Локхарт. Как только он устроился на работу в крупную корпорацию, ему сразу же поручили особую миссию. Чтобы спасти компанию от банкротства, Локхарту нужно найти и привезти обратно в Нью-Йорк генерального директора, который находится на лечении в санатории в Альпах. Когда Локхарт приезжает в Альпы, он понимает, что что-то там не так.

Лечебные процедуры, которые там проводят, не такие уж и безобидные, как это может показаться. Локхарт понимает, что он в ловушке: из санатория не так-то просто сбежать.

Как правило, новичкам в крупных корпорациях приходится пройти через многое, чтобы зарекомендовать себя. Как вы считаете, амбициозность Локхарта оправданна?

Возможно. Обычно менеджеры в Нью-Йорке работают днями и ночами. Вот и Локхарту приходится пройти проверку на прочность. (Улыбается.) Вообще я заметил, что для таких менеджеров важен личный успех и власть, а о здоровье они беспокоятся только потому, что хотят как можно дольше продержаться на вершине финансового олимпа. Однако принцип «разделяй и властвуй» всегда требует жертв.

Знаете, сейчас мы постоянно куда-то спешим и так много работаем, что зачастую хотим взять больничный или выбраться в отпуск на недельку. А как вы думаете, почему мы хотим сбежать? Что должно произойти за неделю, чтобы мы смогли избавиться от всех тревог и проблем? На мой взгляд, если человеку некомфортно в повседневной жизни, всё гораздо серьезнее и связано, скорее, с его психологическими проблемами.

Абсолютно. Сейчас у нас есть все средства для быстрого восстановления здоровья. Многие увлекаются разными диетами или спа-процедурами. Но, к сожалению, мы не задумываемся, насколько это безопасно. Главное — не переусердствовать в лечении. Важно во всем стремиться находить баланс. Когда человек не знает меры, любые усилия могут оказаться разрушительными.

Конечно! В первую очередь мне необходимо душевное равновесие, ведь карьера, личная жизнь, да и наше благополучие в целом полностью зависят от настроя. Баланса легко достичь, если правильно расставить приоритеты.

Нет, не только профессия, но и моя семья — без нее никуда! Я безмерно люблю свою работу и благодарен судьбе за то, что у меня есть возможность заниматься любимым делом. А с моей женой Анной мы давно уже счастливы вместе и ждем не дождемся нашего первенца. (Улыбается.)

Дэйн, несмотря на то, что вас часто сравнивают с Ди Каприо, любой, кто видел вас на экране, уже никогда не спутает вас с другим актером. Что, на ваш взгляд, позволяет вам быть запоминающимся?

Естественность. Могу сказать, что у меня нет определенного метода подготовки к роли, я вообще не люблю слово «метод». Обычно я плохо притворяюсь, поэтому каждый раз мне приходится буквально влезать в чужую шкуру. Например, в фильме «Лекарство от здоровья» я до последнего верил в происходящее с моим героем Локхартом. И это как раз то, за что я обожаю свою работу! (Улыбается.)

источник

Дэйн ДеХаан (Dane William DeHaan) — американский актёр, известный по телесериалу «Пациенты» и главной роли в фильме «Хроника». Также известен в роли Гарри Озборна из фильма «Новый Человек-паук: Высокое напряжение».

Дэйн родился 6 февраля 1986 года в городе Аллентаун, штат Пенсильвания, в семье Джеффа ДеХаана и Синтии Боша. У ДеХаана есть старшая сестра, Меган, и племянник Эддисон. Женат на актрисе Анне Вуд.

С женой (Гугл говорит, что ей 28 лет)

Эпизодическая роль в «Закон и порядок: Специальный корпус» не принесла ему популярности, но дала хороший старт зарождающейся актёрской карьере. Следующим проектом стал отмеченный «Золотым глобусом» сериал «Пациенты», где партнером ДеХаана был знаменитый Гэбриэл Бирн.

Именно тогда началась настоящая творческая жизнь ДеХаана. Критики с восторгом приняли его безупречную игру, а режиссёры заинтересовались молодым и перспективным актером. Он получил роль в сериале «Настоящая кровь». Приступил к съемкам двух связанных друг с другом фильмов «Фактор риска» и «Тень из прошлого», в которых сыграл пусть не главную, но вполне весомую роль.

В 2011 году он получил главную роль в фантастическом триллере «Хроника», нашедшем положительный отклик у зрителей. После этого фильма ДеХаан проснулся знаменитым.

В 2012 году в экранизации книги Мэтта Бондюранта «Самый пьяный округ в мире» Дэйн заполучил роль Крикета Пэйта. В 2013 году выходит биографическая драма Джона Крокидаса «Убей своих любимых», в котором ДеХаан сыграл роль Люсьена Карра.

В том же году выходит фильм «Место под соснами». Дэйн исполнил роль Джейсона Кэнкэма. В 2014 году на экраны выходит вторая часть новой трилогии о Человеке-пауке – «Человек-паук: Высокое напряжение», где Дэйн играет Гарри Озборна.

источник

Исполнители главных ролей в фильме «Валериан и город тысячи планет» Дэйн ДеХаан и Кара Делевинь — о том, как проходили съемки в космическом блокбастере Люка Бессона.

Дэйн ДеХаан — звезда фильмов «Новый Человек-паук: Высокое напряжение» и «Лекарство от здоровья» — и модель-актриса Кара Делевинь сыграли в новом фильме Люка Бессона «Валериан и город тысячи планет» космических спецагентов. Они виртуозно пилотируют корабли, сражаются с инопланетянами и, конечно, спасают Вселенную. Казалось бы, для фильма, который Бессон мечтал снять всю жизнь, режиссеру были нужны особенные актеры, но, вопреки ожиданиям, длительного кастинга не было, и своих героев Люк выбрал за завтраком. КиноПоиск встретился с Дэйном ДеХааном и Карой Делевинь в Париже перед европейской премьерой фильма и узнал у них, как проходили съемки в космическом блокбастере.

— Сложно, наверное, сниматься в фильме на фоне зеленого экрана, когда вокруг тебя несуществующие персонажи и почти нет декораций?

Дэйн: Люк проделал очень хорошую работу, так что нам не приходилось разговаривать с пространством.

Кара: Иногда все же приходилось!

Дэйн: Но большую часть времени мы все-таки разговаривали с людьми в костюмах для motion capture или просто с теми, кто изображал персонажей. Люк всегда нам давал возможность взаимодействовать с кем-то реальным.

— Но все-таки вокруг вас было пустое пространство, ничего и никого, все только в голове у режиссера!

Кара: У нас было очень много материала. Люк позаботился обо всем заранее. Во-первых, комиксы. Во-вторых, эскизы к фильму — каждая сцена, каждый персонаж были прорисованы. У нас в гримерках висели картинки с разными сценами, так что мы могли все визуализировать перед съемками, представить каждую ситуацию, в которую попадем.

— Как вы можете описать режиссерский стиль Люка? Какой он в работе? Много ли репетирует? Как взаимодействует с актерами?

Кара: Люк всегда держит руку на пульсе, он следит буквально за всем. Я такого никогда не встречала! Он ходит с камерой во время съемок, понимаете? Люк думает о каждой малюсенькой детали, контролирует все, так что ты понимаешь: это действительно его проект, его фильм, реализация его фантазий.

— Отличались ли эти съемки от съемок в других ваших проектах?

Дэйн: Это работа, и есть вещи, которые я делаю так или иначе, вне зависимости от проекта, потому что я профессионал. Ну, или стараюсь им быть. Но одно дело, когда ты находишься на площадке 19 дней, однако совершенно другое — полгода. Конечно, отличий много: время, деньги, окружение, в котором ты работаешь. Все совершенно иначе.

— Люк наверняка особенно трепетно относился к подбору актеров для этого проекта. Как проходил ваш кастинг?

Дэйн: Это было похоже на сценарий безумного фильма. Мне позвонили — и вот я уже сижу напротив Люка Бессона за завтраком, и он мне говорит: «Знаешь, я снимаю фильм, о котором мечтал всю жизнь, и хочу, чтобы ты сыграл в нем главную роль!» Это было так сногсшибательно! Я даже не сразу понял, что произошло. Как будто ты выиграл в лотерею. Раз — и все.

Дэйн: Нет, он приехал ко мне в Бруклин. Мы завтракали в паре кварталов от моего дома, можете себе это представить?

Кара: Со мной было примерно так же. Люк позвонил моему агенту. Я подумала, что он, может быть, ошибся номером, но нет. Мы тоже встретились за завтраком в Лос-Анджелесе. Я так волновалась! Для меня встреча с Люком была мечтой. Мне так нравятся его фильмы, что просто сидеть и разговаривать с ним — это уже большая радость. Он рассказал мне о «Валериане», описал моего персонажа, и я уже поняла, что готова пойти на все, чтобы получить эту роль. А потом он устроил мне небольшой тест — знаете, из той серии, что бывают в актерской школе. Люк хотел узнать, могу ли я играть. Сначала я должна была изображать животных, которых он называл, а потом танцевать под музыку в моей голове так, чтобы он мог угадать жанр. Теперь я могу показать коалу!

— Между вашими персонажами чувствуется химия. Как у вас это получилось? Вы были влюблены друг в друга? Хоть немножко?

Дэйн: Это просто работа. Знаете, с Карой очень легко.

Дэйн: . так что я не чувствовал, что мне нужно прикладывать какие-то усилия. Просто она классная и веселая. Мы вместе делали крутое кино и прекрасно проводили время!

Кара: Нас объединяло то, что мы оба были в восторге от того, что происходит. Нам очень хотелось работать с Люком. И эта радость сыграла свою роль. Мы были счастливы как дети. Еще забавно то, что Дэйн больше похож на Лорелин, а я — на Валериана. Мне кажется, это нам тоже помогало.

Кара: Я более — не знаю — безрассудная, наверное. То есть я бы хотела быть космическим агентом, летать между галактиками, сражаться с инопланетными существами. Я постоянно ввязываюсь в авантюры, сначала действую, а потом думаю. А Дэйн более обстоятельный.

— Как вы готовились к съемкам, учитывая, что в фильме много батальных сцен?

Дэйн: О, во время съемок я был в прекрасной физической форме, лучшей за всю мою жизнь! Начал тренироваться за три месяца до старта проекта, а когда мы уже приехали сюда, я каждое утро начинал с тренажерного зала. В первую очередь потому, что мне надо было поддерживать форму, но еще это помогало мне приблизиться к моему герою, лучше понять Валериана.

— Сколько дней певица Рианна провела на площадке?

Дэйн: Недели полторы или две. Можно бесконечно восхищаться ее трудолюбием. Во время съемок она как раз заканчивала запись альбома, поэтому днем была на площадке, а по ночам занималась музыкой. Но это никак не сбивало ее фокус, то есть во время съемок она полностью концентрировалась на происходящем, и это удивительно!

— Кара, регулярно появляются слухи, что вы планируете завершить карьеру модели. Что вам дает актерство такого, чего нет в модельной работе?

Кара: Мне не нравится слово «завершить». Я не думаю, что должна что-то завершать, честно говоря, отказываться от чего-то. Я всегда хотела быть актрисой, а еще музыкантом и антропологом, потому что мне интересны люди — наблюдать за ними, анализировать их поведение, привычки, отношения. Так что благодаря актерству я могу изучать людей. Ну, и себя, конечно. Это так увлекательно — ненадолго менять личность, становиться кем-то другим.

— Сталкивались ли вы со скептическим отношением к себе со стороны режиссеров и продюсеров, будучи моделью, которая хочет стать актрисой?

Кара: Конечно, мне постоянно приходится доказывать, что я не просто модель, но еще и актриса. Но я так люблю играть, что готова на все и не вижу ничего страшного в том, что иногда мне приходится работать больше и интенсивнее, чем другим. Я просто хочу развиваться и работать в кино дальше. Вот и все!

— Вы продолжаете заниматься музыкой?

Кара: Конечно, а еще я выпустила сингл, который стал саундтреком к «Валериану». Очень интересно, что из этого выйдет.

— Для вас имело значение во время съемок, что ваши герои равны, что Лорелин — это не дополнительный персонаж, девушка главного героя, а полноправный партнер?

Кара: Конечно, это очень важно. Лорелин вдохновляет меня, я бы хотела походить на нее. У нее есть свои убеждения, свой голос. Люку всегда удивительно хорошо удается создавать сильных женских персонажей. Но помимо этого важно еще и то, что это история о партнерстве: наши герои работают вместе, у них потрясающие отношения, и они делают друг друга лучше. Они помогают друг другу, вдохновляют друг друга, дразнят, и все это происходит так легко и весело, что в итоге делает их сильнее и лучше.

— Вы готовы к тому, что после выхода «Валериана» можете стать суперзвездами?

Дэйн: Я люблю играть, действительно люблю играть, а все остальные аспекты актерской профессии меня не очень интересуют. Пять лет назад я представить не мог, что буду сидеть здесь, промотировать новый фильм Люка Бессона, а теперь — пожалуйста. Никогда не мечтал стать суперзвездой, но если я ей стану, то это просто даст мне больше возможностей, для того чтобы играть больше ролей!

— Дэйн, вы покажете фильм вашей дочери?

Дэйн: Ну, ей пока только три месяца, но когда-нибудь обязательно покажу. Большинство моих фильмов она не увидит долгие-долгие годы, видимо. «Валериан» будет первым. Это отличный фильм для детей, и если моя дочь вырастет такой, как Лорелин, то это будет довольно круто.

— Ваши герои любят проводить время на пляже. Как вы восстанавливаете силы после съемок, что обычно делаете?

Дэйн: Я люблю играть в гольф и проводить время с семьей.

Кара: Я люблю ходить, занимаюсь трекингом. Обычно еду для этого в Альпы одна и иду. Это помогает мне находить себя заново, вспоминать, кто я такая и чего хочу.

— Где бы вы предпочли жить — в прошлом или в будущем?

Дэйн: Мне неплохо и в настоящем.

Кара: Я бы тоже так ответила, но что если бы тебе нужно было выбирать?

Дейн: Не знаю. Если бы будущее выглядело так, как в фильме «Валериан», я бы выбрал его.

Кара: Я бы выбрала прошлое. Древний Египет. Обожаю культуру Древнего Египта. Могла бы быть Нефертити.

— Если бы у вас был шанс создать свою собственную идеальную планету, как бы она выглядела?

Кара: Она была бы очень. комфортной. Не знаю, Альфа для меня выглядит как идеальная планета. Я очень надеюсь, что в других галактиках есть жизнь. И я правда хотела бы, чтобы все эти персонажи, которых вы видели в фильме, существовали на самом деле. Они такие классные! Интересно было бы пожить на планете, где все совершенно другое, непривычное — другие цвета, текстуры, другое время.

Дэйн: Это должна быть действительно большая планета с большим количеством свободного пространства и чистого воздуха. Гигантская планета, на которой хватало бы места для всех, чтобы мы могли как-то распределиться и, когда захотим, быть и вместе, и по отдельности.

источник

Брэд Питт всегда был настолько сладким, красивым и глянцевым, что долгие годы никто не осознавал, что он умеет играть. Только со временем, когда вокруг его глаз образовались морщины, а щеки, лет до 40 выглядевшие младенческими, покрылись щетиной, талант Питта, наконец, стал заметен. Хотя вообще-то он всю жизнь снимался в очень хороших фильмах. Из нынешнего поколения звезд судьбу Брэда Питта мог бы повторить Сэм Клаффлин. Потому что он тоже сладкий: как сахар, халва и рахат-лукум, съеденные одновременно. Неудивительно, что ему, как и Питту в свое время, достаются в основном роли красавчиков из мелодрам («С любовью, Рози», «До встречи с тобой»). И даже в блокбастерах типа «Пиратов Карибского моря» и «Голодных игр» он играет сплошь положительных, «отфотошопленных» персонажей.

У Джонни Деппа всегда было амплуа чудака, театрально напомаженного и закутанного в странные тряпки, будто бы извлеченные из сундука вашей прабабушки. Попробуйте представить его без макияжа. Не получилось? То-то же. Поэтому найти достойную замену Джонни Деппу среди молодой поросли довольно трудно, тем более что мрачноватое безумие, порожденное фильмами Тима Бертона, уже давно вышло из моды. Но если руководствоваться критерием «странности», то замену Деппу вполне может составить Эван Питерс, постоянный резидент сериала «Американская история ужасов». В нем актеру достаются роли неуравновешенных психопатов, убийц и прочих странных типов. А в первом сезоне у него даже был роскошный грим, которому позавидовал бы и Джек Воробей.

Еще одному молодому актеру — Дэйну ДеХаану — просто повезло родиться с лицом Леонардо Ди Каприо, так что он автоматически попал в наш список новых секс-символов кино. Лео, конечно, никто не может заменить, мы это прекрасно понимаем, так что приберегите свои тухлые помидоры. Но в свое оправдание скажем, что сам ДеХаан сравнивает себя аж с Джеймсом Дином, которого он сыграл в прошлом году в фильме «Лайф». Молодое дарование скромно заявило:

В свои 29 лет ДеХаан, как и Ди Каприо, старается тщательно подходить к выбору ролей, избегая массового кино (исключение составил разве что «Человек-паук») и предпочитая фильмы поумнее («Убей своих любимых», «Хроника», «Самый пьяный округ в мире»). Однако пока ДеХаану, не менее актерски одаренному, чем Лео, не очень везет с мировой славой и признанием — впрочем, и Ди Каприо своего «Оскара» дожидался целых 22 года.

Тома Круза, одного из главных секс-символов 90-х, в наше время мог бы заменить Тео Джеймс. Потому что, во-первых (а также во-вторых и в-третьих), оба они очень привлекательны — посмотрите на эти скулы, чуть сдвинутые брови, легкую небритость и серьезный взгляд, проникающий в самое сердце. Не говоря уже об идеальной физической форме обоих. Первой работой Джеймса стала маленькая роль в фильме Вуди Аллена «Ты встретишь таинственного незнакомца», где он сыграл качка из спортзала, после чего его заметила киноиндустрия и Тео тут же попал в капкан экранизаций трилогии «Дивергент». Аналогией в случае с Томом Крузом здесь будет, конечно, «Миссия невыполнима». Ну а мы надеемся, что Тео Джеймса еще ждут своя «Магнолия», свое «Ванильное небо», да и без «Широко закрытых глаз» не обойдется.

источник

Существуют люди, по внешности которых сложно определить их возраст. И речь сейчас не о тоннах косметики, которой законопачено лицо. Такое явление, скорее, удачная наследственность или сочетание каких-либо других факторов. Чего стоит хотя бы один Дэйн Дехаан – актер с внешностью подростка, которому на деле уже за тридцать. Усиливает это впечатление и небольшой рост Дехаана – всего 1,73 м.

Родился Дэйн Уильям Дехаан – так звучит его полное имя — в небольшом городке Аллентаун, расположенном в округе Лихай на востоке штата Пенсильвания (США). Мальчик стал вторым ребенком Джеффа Дехаана и его супруги Синтии Бошии – работницы всемирного холдинга MetLife Inc., занимающегося пенсионным обеспечением и страхованием. До этого у пары родилась дочь Меган.

Читайте также:  С какого возраста можно капать левомицетин в глаза

Еще будучи учеником школы Эммаус, юный Дэйн понял, что хочет стать актером, и устроился в местный театр. После окончания старшей школы парень поступил в Школу искусств при Университете Северной Каролины. В 2008 году Дехаан получил диплом, свидетельствующий о наличии профессионального актерского образования.

Первое появление на экране состоялось еще во время обучения на последнем курсе Школы искусств – Дэйн снялся в эпизоде детективного сериала «Закон и порядок: Специальный корпус» вместе с Маришкой Харгитей, Кристофером Мелони и рэпером Айс-Ти.

Следующая роль Дехаана также была в сериале, но на этот раз в «Пациентах» с Гэбриелом Бирном в главной роли. По сюжету психотерапевт по имени Пол Уэстон помогает своим пациентам, но никак не может разобраться со своими проблемами.

Актер Дэйн Дехаан

Помимо Дехаана и Бирна в сериале можно увидеть Миа Васиковску, Мишель Форбс и Джона Чарльза. Именно поле выхода этого сериала продюсеры и режиссеры впервые обратили внимание на молодого актера.

Уже в следующем году Дэйн вместе с Анной Пакуин, Александром Скарсгардом, Райаном Квантеном и Деборой Энн Уолл снялся в экранизации серии вампирских романов писательницы Шарлин Харрис «Настоящая кровь».

Дэйн Дехаан в фильме «Настоящая кровь»

Примерно в то же время Дехаан вместе с Хэйли Джоэлом Осментом, тем самым малышом из фильма М. Найт Шьямалана «Шестое чувство» с Брюсом Уиллисом, играет в одном из бродвейских театров в спектакле «Американский Буффало».

Помимо съемок в «Настоящей крови» и выступлений в театре, Дэйн принимает участие и в других проектах – ТВ-фильмах и короткометражках, однако ощутимых результатов это не дает.

В 2012 выходит череда успешных фильмов, сделавших молодого актера известным на весь мир. Первым таким фильмом стали «Хроники» Джоша Транка («Фантастическая четверка») – фантастическая история о том, как трое школьников получили сверхспособности. «Хроники» были сняты в стиле псевдодокументального кино. Главные роли исполнили Дехаан, Алекс Рассел и Майкл Б. Джордан.

Дэйн Дехаан и Кара Делевинь

Следом на экраны вышел «Самый пьяный округ в мире» Джона Хиллкоута («Призраки гражданской смерти», «Предложение», «Дорога») – криминальная драма о временах сухого закона в США. Лента имела звездный состав: Гари Олдман, Том Харди, Шайа Лабаф, Гай Пирс, Джейсон Кларк, Джессика Честейн и другие.

Не менее звездный состав оказался и у следующей ленты с участием Дехаана – «Место под соснами» Дерека Сиенфрэнка («Валентинка», «Свет в океане»): Райан Гослинг, Брэдли Купер, Рэй Лиотта, Ева Мендес, Роуз Бирн.

О том, насколько звездным был актерский состав картины «Линкольн» Стивена Спилберга («Близкие контакты третьей степени», «Поймай меня, если сможешь», «Шпионский мост»), и говорить бессмысленно: Дэниел Дэй-Льюис, Салли Филд, Томми Ли Джонс, Джозеф Гордон-Левитт и другие. Фильм основан на биографии Авраама Линкольна – шестнадцатого президента США.

Дэйн Дехаан и Дэниел Рэдклифф

2013 год выдался у Дэйна не менее насыщенным. Сначала вместе с Дэниелом Рэдклиффом, Беном Фостером и Майклом С. Холлом Дехаан снялся в ленте «Убей своих любимых». Картина повествует о реально произошедшем преступлении, в котором оказались замешанными ярчайшие представители культуры битников Джек Керуак, Уильям Берроуз и Аллен Гинзберг (роль которого и исполнил Дэйн). Фактически фильм является экранизацией книги Керуака и Берроуза «И бегемоты сварились в своих бассейнах».

После «Убей своих любимых» Дехаан снялся в криминальной драме Атома Эгояна («Где скрывается правда», «Хлоя», «Пленница») «Узел дьявола». В этом фильме компанию Дэйну на съемочной площадке составили Колин Ферт, Риз Уизерспун и Брюс Гринвуд.

Дэйн Дехаан в фильме «Убей своих любимых»

За лентой Эгояна последовал эффектный фильм-концерт «Metallica: Сквозь невозможное», в котором Дехаан исполнил главную роль – роль участника команды техподдержки группы, которому необходимо срочно доставить музыкантам сумку, без содержимого которой весь концерт на грани срыва. Режиссером ленты выступил Нимрод Антал («Вакансия на жертву», «Хищники», «Инкассатор»).

Последней работой Дехаана в 2013 году стала черная комедия «Если твоя девушка зомби» Джеффа Бэйны («Джоши», «Малые часы») с Джоном Си Райли, Молли Шэннон и Обри Плаза.

В 2014 году Дэйн вновь сыграл персонажа со сверхспособностями – на этот раз злодея Зеленого Гоблина в фильме «Новый Человек-паук: Высокое напряжение» Марка Уэбба («500 дней лета», «Одаренная»). Помимо Дехаана в кинокомиксе можно увидеть Эндрю Гарфилда, Эмму Стоун, Джейми Фокса, Пола Джаматти и Фелисити Джонс.

Дэйн Дехаан в фильме «Новый Человек-паук: Высокое напряжение»

Затем последовал экспериментальный фильм Терренса Малика («Тонкая красная линия», «К чуду», «Песня за песней») «Рыцарь кубков», снимавшийся вообще без сценария. Кроме Дехаана в картине о сценаристе, пытающемся разобраться в своей жизни, снялись Кристиан Бейл, Кейт Бланшетт, Натали Портман, Антонио Бандерас, Изабель Лукас, Тереза Палмер и Имоджен Путс.

Помимо съемок в фильмах и сериалах, Дэйн Дехаан отметился и в работе над озвучкой мультфильмов. В 2016 году вместе с Эль Фаннинг он подарил главным героям «Балерины» свой голос.

С 2006 года Дэйн встречался с актрисой Анной Вуд (сериалы «Безумцы», «Последователи», «Хорошая жена»). 30 июня 2012 года пара сыграла свадьбу.

2 апреля 2017 года у Дэйна и Анны родилась дочь, которой дали имя Боуи Роуз Дехаан. На вопросы о том, планирует ли пара еще завести детей, Анна Вуд лишь улыбается.

Посмотреть на фото счастливого семейства можно на странице актера в «Инстаграм» — там он охотно делится моментами из жизни и кадрами со съемок и околокиношных мероприятий.

В 2017 году состоялись сразу три громких премьеры фильмов с участием молодого актера. Первой стал ужастик «Лекарство от здоровья», снятый Гором Вербински («Мышиная охота», «Звонок», «Одинокий рейнджер») с Джейсоном Айзексом и Миа Гот.

Дэйн Дехаан в фильме «Лекарство от здоровья»

Второй стартовала «Тюльпанная лихорадка» Джастина Чадвика («Еще одна из рода Болейн», «Долгая дорога к свободе») – историческая мелодрама с участием Алисии Викандер, Кристофа Вальца, Зака Галифианакиса, Джуди Денч и Кары Делевинь.

Дэйн Дехаан в фильме «Тюльпанная лихорадка»

К слову, последняя из перечисленных актрис составила компанию Дехаану и в третьем его фильме за 2017 год – «Валериан и город тысячи планет» Люка Бессона («Леон», «Пятый элемент», «Люси»). Эта фантастическая картина – экранизация линейки комиксов Пьера Кристина и Жан-Клода Мезьера. Помимо Дэйна Дехаана и Кары Делевинь, в фильме засветились Клайв Оуэн, Итан Хоук, Рутгер Хауэр и певица Рианна.

В следующем году зрителей ждет байопик американского преступника Билли Кида, снятый Винсентом Д`Онофрио, — The Kid (русский вариант названия не появился еще). Кроме Дехаана в главной роли, над картиной работают Крис Пратт, Итан Хоук и Алек Болдуин.

источник

Страстное увлечение юного Люка Бессона фантастическим комиксом «Валериан и Лорелин», в уже зрелом возрасте трансформировалось в настойчивое желание перенести головокружительные приключения этих двух космических суперагентов на большой экран. «Пробой пера» в этом направлении стал «Пятый элемент» (1997 год), фильм не связанный с вышеупомянутым комиксом, но несомненно навеянный им. Лишь побывав в съёмочном павильоне кэмероновского «Аватара» и увидев конечный результат, Бессон решил, что время пришло.

Грандиозный по масштабам (и финансовым затратам конечно) замысел потребовал шести лет подготовительных работ (с 2010 по 2016 год), над сценарием помимо самого Люка корпели авторы оригинального комикса Пьер Кристен и Жан-Клод Мезьер. По европейским меркам в картину была вбухана совершенно фантастическая сумма — почти 180 миллионов долларов. Не секрет, что после череды обидных и разорительных провалов, Люк Бессон возлагал на «Валериана и город тысячи планет» большие надежды, и заранее уверенный в успехе, строчил сценарий 2 и 3 части того, что по идее должно было стать грандиозным ответом «Звёздным войнам». С прицелом на «хлебный» американский кинорынок, фильм сняли на английском языке, на главные же роли поставили американца Дэйна ДеХаана и британку Кару Делевинь. Результат оказался обескураживающе далек от ожидаемого.

Что же не так с картиной? Попробуем разобраться.

Начало «Валериана» обнадёживающе бодренькое, с толикой здорового юмора: под песню Дэвида Боуи «Space Oddity» зрителю устраивают кратенький экскурс по истории развития космонавтики, которая в конце концов доразвивалась до встреч землян с представителями инопланетных разумных видов всевозможных форм и окрасов, что, в свою очередь породило висящий в космосе гигантский хитросплетённый металлический ком — город-планету Альфа с тридцатимиллионным населением.

Затем действие переносится на планету Мюл, где на живописных пляжах в огромных морских раковинах живут-не тужат субтильного сложения лысоголовые люди-дикари, чьей похоже единственной серьёзной заботой является периодическое кормление энергоёмкими жемчужинами жирненьких зверюшек, которые, переварив одну жемчужину, тут же выкакивают обильные россыпи оных, тем самым поддерживая энергетический баланс в природе.

Но всё хорошее когда-нибудь да кончается: вдруг с небес начинают сыпаться чадящие обломки космических кораблей и ядерные бомбы — то человеки неподалёку от Мюла затеяли войнушку непонятно с кем. Кучка дикарей во главе с вождём и вождихой запираются в сбитом корабле землян и непонятно каким образом улетают на нём с взрывающейся планеты. Перед этим, не успевшая спастись дочь вождя самоаннигилируется, выпуливая в космос сверхмощный импульс, который накрывает… мирно дремлющего космического суперагента Валериана.

Киношный Валериан, как вскоре и присоединившаяся к нему в кадре киношная Лорелин — досадный промах Бессона по кастингу. Бледный, с заметными мешками под глазами, Дэйн ДеХаан отлично подошёл бы на роль серийного маньяка-убийцы в подростковом слэшере, для воплощения же на экране лихого супер-пупер агента, искателя приключений и заправского сердцееда ему элементарно не хватает природной харизмы. Не лучше ситуация и с Карой Делевинь — полторы эмоции на симпатичном личике и игра на уровне школьной самодеятельности. По словам Бессона, вопрос участия ДеХаана решился после приятной беседы за ланчем, а вот с госпожой Делевинь пришлось немножко повозиться. Что помогло? Не хочется и думать, что щедрый денежный взнос в копилку фильма от весьма не бедных родителей британской модельки.

Оба, что Валериан, что Лорелин своим поведением напоминают не бывалых космических «волков», а скорее распонтованных подростков-мажоров. Заявленная между главными героями романтическая линия сводится по большей части к однообразному словесному пинг-понгу: Валериан метит в женихи, девушка вяло отбрыкивается — «химии» между персонажами не наблюдается, оба скучны, мелки и сопереживания не вызывают.

Может картонность главных героев как-то компенсируется захватывающим сюжетом? Увы, и здесь не всё гладко. Бодрое начало и весьма остроумно задуманное и поставленное приключение Валериана на виртуальном базаре (кстати, узнаваемый пошарпанный дизайн из «Звёздных войн», корабль «Валериана и Лорелин до боли похожий на «Тысячелетнего сокола» Хана Соло и жирный инопланетянин-контрабандист — двойник Джаббы — вовсе не плагиат с легендарной лукасовской эпопеи — наоборот, Лукас вдохновлялся картинками из этого старого французского комикса) перетекает в простецки-неуклюжую основную сюжетную линию, куцесть которой «накачивается» до двухчасового хронометража множеством стремительно промелькивающих компьютерных красивостей, набором «бородатых» штампов, не смешным юмором и сопутствующим ворохом ляпов, количеством и «качеством» которых «Валериан и город тысячи планет» вполне может соперничать с до сих пор пинаемым «Чужим: Завет».

Новое детище Бессона словно распадается на отдельные со вкусом, мастерски снятые эпизоды (выход Рианны — наверное лучший её клип!), но вот фильм в целом воспринимается как яркая, но бестолковая суета. Видимо, на годы с головой уйдя в детальное конструирование дивного нового мира, Бессон за трудами-заботами позабыл встроить в картину прочный «хребет» внятной истории, а главное — населить этот самый дивный новый мир живыми людьми, а не только говорящими куклами.

источник

С 30 марта в российском прокате идет «Лекарство от здоровья», новый фильм не кого-нибудь, а Гора Вербински.

Хоррор-фэны помнят Вербински по американскому ремейку «Звонка» 2002 года. Впрочем, все помнят, без исключений. Его адаптация, казалось бы, чисто японского кошмара бабахнула тогда на весь мир. Затем была трилогия «Пиратов Карибского моря», тоже очень успешная и своеобразная, обильно заигрывающая с причудливыми жутковатыми образами, вплоть до диснеевского лавкрафтианства во второй и третьей частях. Потом был «Ранго», почти визионерская вестерновая картина, рядящаяся под детский мультик. Затем сокрушительный провал с «Одиноким рейнджером».

И вот Гор Вербински уходит из-под крыла Диснея и возвращается к хоррору. Причем возвращается еще и во времени. Уже по трейлеру понятно, что история его «Лекарства от здоровья» не нова, от нее ощутимо веет романами начала XX века. И точно, режиссер и автор сценария (совместно с Джастином Хэйсом) поясняет, что вдохновением к созданию фильма послужила «Волшебная гора», известный философский роман Томаса Манна. Впрочем, от немца Вербински взял по большей части только антураж, прекрасную и замкнутую локацию, не отпускающую на волю. В остальном же фильм кажется современным переизданием классики от Мэри Шелли, и впечатление, будто ты читаешь старинный готический роман в новом твердом переплете, с хорошей гладкой бумагой — в кинотеатре лишь усиливается.

Главный герой этой кинокниги, молодой человек по имени Локхарт — по большому счету, единственный, кто тут представляет XXI век. Он амбициозен, а значит, жаден, бледен и плохо питается. Замечательные мешки под глазами Дэйна ДеХаана тут как нельзя кстати. При этом лоб актера перечеркивает морщинка от непрерывно сведенных вместе бровей, что, как многие уже заметили, делает его жутко похожим на Леонардо ДиКаприо. Однако прошлогодний оскаровский лауреат этой морщинкой умеет играть, а ДеХаан как-то нет. Ну да ладно, его морщинка — может делать с ней, что хочет.

Псс. Не отпускайте ДиКаприо далеко, он нам еще понадобится.

Так вот юный Локхарт получает задание от управления компании, в которой работает. Им для совершения важной сделки необходим глава этой конторы, удалившийся недавно от дел. Находится тот в санатории посреди Альпийских гор и, судя по тревожному письму оттуда, возвращаться не собирается и вообще свихнулся. Локхарт во что бы то ни стало должен его вернуть.

Тусклое холодное зазеркалье нью-йоркских небоскребов сменяется швейцарской страной чудес с величественными горными пейзажами, поездом, ныряющим в туннель, словно в кроличью нору, и замысловатыми лабиринтами серпантина, по которым скользит черное такси с Локхартом на заднем сидении, а водитель поспешно выкладывает жуткую легенду о месте, в которое направляется наш герой. И эта нарочитость в обыгрывании нагнетательных клише будет повторяться раз за разом. Это как будто даже фишка фильма. Тут и добрый доктор, который обещает помочь, но конечно же, ни за что не поможет. И все эти реплики, мол, отсюда не уезжают. А еще — пейте побольше водички, ну пейте же, пейте, вы что еще не догадались, что вся соль нашего злодейского плана в воде? И босоногая девушка на фоне напевает что-то милое и зловещее. И наконец кажущаяся счастливой пациентка, уходя на процедуры, шепчет на ушко Локхарту, мол, здешняя тьма темнее темного и вообще ахтунг. Наводят ли эти вещи саспенс? Нет. Зачем они нужны? Я не знаю.

Увезти главу компании на родину у Локхарта, конечно же, не получится, и он сам в результате загадочной травмы станет пациентом санатория. Загадочность упомянутой травмы заключается не том, как он ее получил, тут-то все понятно, а в том, что у нее, похоже, не было никаких симптомов. Впрочем, не буду спойлерить.

Продолжая разговор о клише и вторичности, стоит вспомнить местных панковатых хулиганов, у которых и выкидные ножи есть, и ходят они, щелкая пальцами в такт. Ладно, последнего не было, но кажется, что должно быть. Будет в истории и заезженный вот-это-поворот на тему «полиция, арестуйте их, они убили дядю, я все видел», и тут же из-за кулис выходит тот самый дядя, совершенно живой, и вообще полиция куплена, заговор, массонские рукопожатия и вот это все.

Однако не все так ужасно, ведь Гор Вербински мастерски выстраивает визуальный ряд. И если бы картина была немой, это бы, пожалуй, только пошло ей на пользу. Молодой, болезненный, с женственными налитыми кровью губами, Дэйн ДеХаан блуждает по тусклым коридорам санатория. Из латунных кранов капает вода, поворачиваются вентили, наполняются ванны, колбы, цистерны. Металл давит, кафель холодит, все это хочется трогать, любоваться каждым таким кадром. Голые мокрые старики, толстые русалки в плавательных шапочках и купальниках, жесткие бездушные улыбки медсестер. Кабинет доктора, отраженный в темном глазу мертвой оленьей головы. Воспоминания об отце, стоящем на краю моста. Все это отлично. Запертый посреди сего тихого, почти уютного и совсем чуть-чуть страшного сумасшествия герой ДеХаана вновь вызывает ассоциации с ДиКаприо, а точнее, с его персонажем из «Острова проклятых» Мартина Скорсезе. Только вместо враждебного Атлантического океана тут медитативные горные виды. Океан где-то внутри, и он абсолютно спокоен.

Теперь можете отпустить Леонардо ДиКаприо.

Кажется, Вербински не пытается напугать нас: мелькающие вскользь уродства, речные угри, трубы и каменные кишки коридоров — все это, скорее, элементы гладкой текучей эстетики, которой окружает нас режиссер, нежели скримеры. И это здорово.

Что на мой взгляд, явно выбивается из картины, так это фигура сладкоречивого главного врача — в исполнении Джейсона Айзекса. Многие могут не согласиться со мной, потому что актер-то красавец, но именно это меня в нем и смущало. Особенно в сцене, где его герой, доктор Фольмер, говорит певучей «особенной» девушке Ханне, которая ему «как дочь», что ей еще рано покидать замок, она еще маленькая, больная и все такое.

Я смотрю на это и вижу сцену из «Монстров на каникулах».

Ну, помните, в самом начале, Дракула, маленькая дочурка, разговор в ее комнате. И портрет с красивой почившей в веках тетенькой там тоже имеется. К слову, мне нравится этот мульт, он оживил популярные, но архаичные образы киношных монстров, наполнив их современным юмором. Однако Вербински без капли иронии пародирует эту пародию, вызывая легкое, но раздражающее недоумение у зрителя (у меня то бишь). Пожалуй, выгляди этот доктор Фольмер постарше — может быть, даже как глубокий старик — было бы более жутко и не так комично. Иными словами, лучше Дракула Гэри Олдмана, но не Адама Сэндлера.

Меж тем, история, предсказуемая в каждой своей части, разгадывая саму себя словно кроссворд с заранее вписанными ответами, подходит к финалу.

Дракула и Франкенштейн объединяются в одном лице. «Огонь плохой» — так и хочется сказать в какой-то момент.

И в то же время был стариковский вальс на лужайке — действительно причудливая, по-хорошему безумная и красивая сцена.

Из зала кинотеатра я выходил в странном, но приподнятом настроении. Образы пытались уложиться в голове и не могли. «Остров проклятых» и «Монстры на каникулах» — разве мог я представить, что когда-нибудь у меня возникнут ассоциации с этими двумя вещами одновременно? Ну и извечное что хотел сказать автор? По сути, философская патетика про больное общество могла бы выстрелить, но не в привязке же с карикатурным графом Дракулой. Может быть, верно первое впечатление: Вербински пытался рассказать своим стильным и гладким киноязыком нечто старое, классическое, относящееся к готической литературе? Черт его разберет, если честно, но я рад, что увидел этот замысловатый жанровый эксперимент Вербински. Классикой он сам не станет, скорее всего, но может и порадовать глаз зрителю, и позабавить устаревшими штампами.

А вообще давайте пожелаем Гору Вербински хорошего годного сценариста, получше, чем Джастин Хэйс (который, впрочем, далеко не так плох с другими режиссерами) и он сам. Ну, и надеюсь еще увидеть актера Дэйна ДеХаана в каких-то триллерах или хорроре. Парень прекрасно подходит для ролей в этом жанре.

источник

30 марта в прокат выходит фильм ужасов Гора Вербински «Лекарство от здоровья». Синемафия собрала 11 интересных фактов о работе над картиной.

Молодой и не в меру амбициозный сотрудник финансовой компании Локхарт получает задание от руководства — отправиться в санаторий в Швейцарских Альпах, чтобы забрать оттуда главу корпорации. Но врачи препятствуют этому, и Локхарт вынужден уехать ни с чем. По дороге он попадает в страшную аварию и приходит в себя в стенах санатория с гипсом на ноге. Доктор Фольмер — главный врач лечебницы — уверяет Локхарта, что ему предоставят нужное лечение. Вот только юноше совсем не нравится жутковатая лечебница, а проживающая там девушка Ханна лишь подтверждает опасения Локхарта. Герою предстоит познать все тёмные секреты странноватого учреждения.

При подготовке к работе над фильмом Гор Вербински вдохновлялся триллерами 70-х. Исполнитель главной роли Дэйн ДеХаан заметил, что именно в ту эпоху создавались психологические триллеры, которые заставляли зрителя испытывать настоящий страх. Но не только картины того периода стали вдохновением для режиссёра: перед съемками Вербински рекомендовал ДеХаану посмотреть «Сияние» (1980), «Ребёнок Розмари» (1968), «Жилец» (1976), «Омен» (1976), «Окно во двор» (1954).

Большую часть фильма герой ДеХаана проводит на костылях. Актёр признался, что это доставляло трудности во время съёмок, но подобное препятствие сделало персонаж лишь убедительнее. «Если я вынужден бежать вверх по лестнице, то наблюдать за тем, как я стану делать это на костылях, будет куда как увлекательнее», — говорит ДеХаан.

Самыми сложными сценами Дэйн ДеХаан назвал своё пребывание в камере депривации. «На мне была специальная упряжь, к которой прикреплялись многочисленные тросы. Они были привинчены к боковой стенке бака, чтобы удерживать моё тело в воде горизонтально. Я мог только дышать через трубку и общаться со всеми лишь посредством сигналов руками. Мои глаза и нос не были чем-то защищены от воды. […] На репетициях всё прошло удачно и опасности не возникло, но во время съёмок сцены, где бак наполняется водой, я почувствовал куда как большее давление, которое к тому же оказался не способен выровнять, так что мы были вынуждены прерваться», — рассказывает ДеХаан.

Вербински открыл для себя талант ДеХаана благодаря картине Дерека Сиенфрэнса «Место под соснами» (2012). В этой ленте Дэйн сыграл трудного подростка Джейсона, чья жизнь внезапно становится ещё более непростой: он узнаёт новые факты о погибшем отце и его убийце. Гор Вербински так оценивает работу ДеХаана: «В его актёрской игре есть что-то очень откровенное. И в то же время в Дэйне чувствуется неповторимое своеобразие. Вы просто не можете оторвать от него взгляд».

Вербински признался, что ему было очень важно заполучить Дэйна в этот проект. Главный герой с самого начала предстаёт перед зрителем как крайне неприятная личность: он лжёт, жульничает и морочит всем голову, лишь бы стать главой компании. Именно поэтому нужно было отдать роль актёру, обладающему особым магнетизмом, чтобы за ним хотелось продолжать наблюдать, несмотря на подлость и самодовольство персонажа.

Героиню Мии Гот режиссер сопоставляет с садовником Чэнсом — героем фильма «Будучи там» (1979). По сюжету Чэнс, вся жизнь которого прошла за оградой одного дома в уходе за садом и просмотром телевизора, случайно попадает под машину богатой дамы. Она привозит его в свой дом и знакомит с тяжело больным влиятельным мужем, за которым ухаживает множество врачей и медсестёр. В доме очень много медицинского оборудования, из-за чего тот выглядит, как больница. В итоге Чэнс, несмотря на свою наивность и поверхностное познание мира (а, может, во многом и благодаря им), завоёвывает расположение хозяев и судьба его персонажа имеет самую неожиданную развязку. Что именно в Чэнсе и героине Мии Ханне окажется столь схожим — покажет фильм.

Чтобы найти идеальное место для съёмок жуткого санатория, режиссёр объездил чуть ли не всю Европу: он побывал в Австрии, Чехии, Германии, Швейцарии. Всего было отсмотрено 14 замков, но идеальным вариантом стал Гогенцоллерн неподалёку от Хехингена (земля Баден-Вюртемберг, Германия). Свою роль в выборе именно этого замка сыграли не только его готическая архитектура и расположение на вершине холма, но и впечатляющая спираль подъездной дорожки.

Вербински сравнивает съёмки «Лекарства от здоровья» с гастрольным турне: «Мы с командой отсняли внешний вид замка Гогенцоллерн, после чего уехали снимать внутреннюю обстановку в старую больницу, расположенную в другой части Германии (Белиц Хайльштеттен, что неподалёку от Берлина). Кроме того, мы ездили на восток Германии в Цвиккау, где снимали сцены с бассейном. И потом все эти кусочки пазла нужно было собрать так, будто действие происходит в одном месте».

Оператором фильма Вербински видел только Бояна Бацелли, с которым ранее работал над фильмами «Звонок» (2002) и «Одинокий рейнджер» (2013). Но Бацелли был занят на других съёмках, и режиссёру пришлось подыскивать другого кандидата. В итоге ни один из возможных операторов не пришелся Вербински по душе, и съёмки были отложены, чтобы взять в проект именно Бацелли.

источник

2700 год, Валериан (Дэйн ДеХаан) и Лорелин (Кара Делевинь) – космические спец-агенты, которые по долгу службы впутались в подозрительное дело и стали невольными участниками то ли межгалактического заговора, то ли аферы самых причудливых обитателей планеты Альфа, где живут тысячи существ из различных миров со всех уголков галактики.

Люк Бессон пригласил звезд вселенского масштаба – Кару Делевинь, Рианну, Дэйна ДеХаана, Клайва Оуэна, Итана Хоука, Рутгера Хауэра, – чтобы снять космическую сагу, о которой мечтал последние двадцать лет!

Читайте также:  Морщины под глазами избавится в домашних условиях

Комедийный фантастический боевик в лучших традициях безумной и прекрасной вселенной «Пятого элемента».

«Валериан и город тысячи планет» – новое невероятно зрелищное творение Люка Бессона, режиссера культовых картин «Леон», «Пятый элемент» и «Люси». Фильм основан на легендарной серии комиксов, вдохновивших не одно поколение художников, писателей и кинематографистов. На создание экранизации ушло почти 10 лет. Люк Бессон вновь создал абсолютно новый мир, население которого почти на 70 процентов – инопланетные существа. Над графикой фильма трудились лучшие мировые студии, которые работали над лентами «Аватар», «Люси», «Призрак в доспехах».

«Валериан и город тысячи планет» – это фильм, который я очень ждал. До такой степени, что «Пятый элемент» был репетицией, а «Люси» был тизером» – сообщает Люк Бессон. «Это бесконечный экшн, юмор, эмоции, инопланетные существа и космические корабли в каждом кадре. Я хочу, чтобы зрители настолько обалдели от увиденного, чтобы в конце у них не было выбора, кроме как посмотреть фильм еще раз», – добавляет режиссер.

XXVIII век, Валериан (Дэйн ДеХаан, «Новый Человек-Паук: Высокое напряжение») и Лорелин (Кара Делевинь, «Отряд самоубийц», «Бумажные города») – спецагенты, на которых возложена миссия охранять порядок на территориях, заселенных людьми. По приказу Министра Обороны (Херби Хэнкок, композитор и актер, лауреат премий «Оскар» и «Грэмми») напарники отправляются с миссией на удивительную космическую станцию Альфа – постоянно растущий мегаполис, населенный существами со всех уголков галактики, между которыми много веков назад была достигнута договоренность мирно сосуществовать и делиться друг с другом знаниями и культурой. В центре Альфы скрыта некая тайна – темная сила угрожает мирной жизни Города тысячи планет. Валериан и Лорелин должны успеть разобраться, что это за зловещая угроза, и спасти не только Альфу, но и будущее всей вселенной.

Помимо ДеХаана и Делевинь, в картине снялась целая плеяда звезд: Клайв Оуэн («Дитя человеческое», «Больница Никерборкер»), Итан Хоук («Судная ночь», «Тренировочный день»), Джон Гудман («Взрывная блондинка», «Кловерфильд, 10»), Крис Ву («Три икса: Мировое господство», «Путешествие на Запад: Демоны») и Рутгер Хауэр («Бегущий по лезвию», «Бэтмен: Начало»). С ослепительным дебютом в жанре фэнтези появляется в фильме и всемирно известная поп-дива Рианна («Восемь подруг Оушена», 2018 г.).

Сюжет фильма «Валериан и город тысячи планет» основан на серии комиксов «Валериан и Лорелин», созданной Пьером Кристином и Жан-Клодом Мезьером и впервые опубликованной в 1967 издательством DARGAUD. Над этим эпохальным проектом Бессон работал вместе с командой преданных единомышленников, которую возглавила продюсер Виржини Бессон-Силла («Люси», «Малавита»). Среди создателей фильма: оператор-постановщик Тьерри Арбога («Люси», «Пятый элемент»), оскароносный композитор Александ Депла («Отель «Гранд Будапешт», «Игра в имитацию»), художник-постановщик Юг Тиссандье («Люси», «Заложница»), режиссер монтажа Жульен Рей («Люси», «Малавита»), художник по костюмам Оливье Берио («Люси», «Малавита»), супервайзер VFX Скот Стокдик («Оз: великий и ужасный», «Новый Человек-Паук: Высокое напряжение»), исполнительные продюсеры Марк Гао и Джей Си Ченг.

С первых кадров этого фильма, ставшего воплощением всех самых неукротимых фантазий Люка Бессона, зрители почувствуют себя в гуще незабываемых межгалактических приключений.

ВАЛЕРИАН (Дэйн ДеХаан)

Валериан – космический спецагент, который уже не раз спасал Вселенную от самых разных угроз.

Валериан родился на Альфе в 2715 году, в 6 лет его мать погибла при выполнении дипломатической миссии, и мальчика отправили жить на Землю к бабушке. Он редко видится с отцом, но, вдохновленный его рассказами о службе, тоже решает стать военным и подает документы в кадетскую школу. Юноша оказывается невероятно талантливым бойцом и попадает в самую престижную армию –пространственно-временную бригаду. Однако из-за сложного характера он не может сработаться ни с одним партнером.

Все меняется, когда напарницей Валериана становится Лорелин. Девушка впечатляет Валериана и умом, и ловкостью – наконец-то Валериан нашел человека, который идеально дополняет его. Вскоре они становятся одной из лучших команд и им доверяют самые сложные задания.

ЛОРЕЛИН (Кара Делевинь)

Лорелин – космический спецагент, напарница Валериана.

Родилась в 2717 году на Земле. У девочки было счастливое детство благодаря любящим родителям. С ранних лет она была очень активной и находчивой. Лорелин попробовала себя во всем: ориентирование на местности, шахматы, исторический клуб, астрономическое сообщество, даже балет и уроки самообороны. Лорелин была замечена военными рекрутерами, которые предложили ей обучение в престижной школе для элитных кадетов Агентства. Закончив школу кадетов, она становится одним из лучших агентов. Вместе с напарником Валерианом они – отличная команда. Карьера Лорелин процветает, кажется, что ей предначертано яркое будущее. Но девушке не хватает романтики. Хоть она и собирается стать лучшим пространственно-временным агентом, она также хочет семью. Однако в ее прошлом скрыт огромный секрет – совсем другая правда, которую не знает даже сама Лорелин.

КОМАНДОР ФИЛИТТ (Клайв Оуэн)

Главнокомандующий межгалактической армии, жёсткий и требовательный военачальник со своим чётким внутреннем кодексом. Руководитель Валериана и Лорелин.

БАББЛ (Рианна)

Баббл – звезда бурлеска в клубе, которым владеет герой Итана Хоука.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ:

Задолго до того, как Люк Бессон стал одним из величайших создателей экшна в мире кино, до того, как он написал сценарии, спродюсировал и поставил целый эшелон зрелищных блокбастеров, он был всего лишь мальчишкой, увлеченным серией комиксов «Валериан и Лорелин». Режиссер вспоминает: «Мне было 10 лет, и я каждую среду бегал в газетный киоск. Однажды я нашел там журнал «Пилот», а в нем – «Валериан и Лорелин», и я подумал: «О боже, что это?» В тот день я влюбился в Лорелин и мечтал стать Валерианом».

Бессон моментально увлекся серией комиксов, сочиненной Пьером Кристином и великолепно изображенной Жан-Клодом Мезьером. «Это были 70-е, и мы впервые увидели, что современная девчонка может надрать кому-то задницу. История была не о супергерое в дурацком плаще. Всё было гораздо более просто и классно, потому что Лорелин и Валериан были как двое обычных нормальных полицейских, не считая того, что это 28-й век и вокруг всё очень странно и удивительно». Впервые опубликованная издательством Dargaud в 1967 году серия комиксов, на которой основан фильм, вдохновила не только Бессона на создание его легендарного «Пятого элемента», но и повлияла на многих других режиссеров при создании самых выдающихся фантастических картин последних 50 лет.

Любовь к «Валериану и Лорелин» не покидала Бессона на протяжении всего его творческого пути. Он набирался опыта, на экраны выходили такие его знаковые экшн-фильмы, как «Никита» и «Леон». А потом случился его культовый ретро-футуристический фильм «Пятый элемент», для создания которого режиссер «достал с полки» героя своих любимых детских фантазий и начал обдумывать идею, как превратить комикс в киноленту. «Художник «Валериана» Жан-Клод Мезьер, которого я привлек к постановке «Пятого элемента» говорил мне: «Почему ты это снимаешь? Тебе нужно снимать «Валериана», – со смехом вспоминает Бессон.

Ограниченный достаточно примитивными технологиями визуальных эффектов 90-х, Бессон понимал, что время создания диковинной вселенной «Валериана и Лорелин» еще не пришло. «Когда я стал снова перечитывать эти комиксы, я решил, что снять по ним кино просто невозможно. Технологии в то время были еще недостаточно хороши для создания всех этих миров и существ», – делится режиссер.

Должен был произойти сейсмический сдвиг и огромный эволюционный прорыв в области визуальных эффектов, чтобы позволить создателям произвести на свет экранизацию «Валериана и Лорелин». После того, как Джеймс Кэмерон пригласил Бессона на съемочную площадку своей эпической космической кинокартины «Аватар», французский режиссер наконец решился: «Когда на экраны вышел «Аватар», стало казаться, что возможно всё. Я помню, я подумал: «Однажды я вернусь к созданию фантастических фильмов, и тогда уже не буду ограничен ничем, кроме собственного воображения. Тогда я решился снимать «Валериана».

ПОИСК ГЕРОЕВ: Валериан и Лорелин

Всего несколько минут общения с Дэйном ДеХааном понадобилось Бессону, чтобы понять, что идеальный исполнитель на роль любимого героя детства найден. «Я видел Дэйна в паре фильмов, и как актер он мне очень нравится, – рассказывает Бессон. – В первый же раз, когда мы встретились в ресторане, он улыбнулся, сказал «привет», и всё – я понял, что это он. Я уже знал. Тон голоса, блеск глаз, улыбка – я подумал: «Бог мой, этот парень и есть Валериан». ДеХаан и сам стремился получить роль, ведь это давало возможность создать образ мужественного космического агента будущего, который внезапно оказывается еще и безнадежным романтиком. «Валериан очень сильно влюбляется в Лорелин, но к этому моменту к нему уже прилипла репутация плейбоя, – рассказывает актер. – Фильм не только о том, как спасти вселенную, но и о том, удастся ли Валериану убедить Лорелин в том, что они должны провести вместе всю жизнь».

Поскольку роль образцового межзвездного космического агента требует от актера идеальной физической подготовки, ДеХаану потребовалось семь месяцев, чтобы привести себя в необходимую для съемок форму. «Почти каждый день приходилось выполнять какие-то трюки, и было важно, чтобы я мог продемонстрировать актерскую игру с этой сверхпозитивной энергией в духе Валериана, — объясняет Дэйн. –Мне пришлось немало поработать над собой, потому что поначалу, в момент утверждения меня на эту роль, я определенно не выглядел как человек, способный спасти мир!»

Переполненный энергией ДеХаан целиком отдавался зрелищным экшн-сценам, направляемый энтузиазмом Бессона: «На съемочной площадке Люк наслаждался каждым мгновением своей жизни, и это состояние передавалось всем нам. До этого мне ни разу не доводилось играть в фильме, работать над которым было бы так весело».

ДеХаан делится впечатлением о том, как он «вживался» в образ героя и облачался в культовый скафандр Валериана: «Это крутое ощущение. В тебе просыпается ребенок, который так любил изображать из себя Супермена и наряжаться. Начинаешь чувствовать себя таким крутым парнем, который каждый день просто идет на работу в космическом скафандре. В этом костюме я сразу почувствовал себя супергероем».

На роль бесстрашной Лорелин Бессону нужна была актриса, которая излучала бы дух женской независимости, воплощением которого является героиня. Лорелин не дрожащая фиалка, не тревожная барышня – она абсолютно такая же, как Валериан: храбрая, сильная, проницательная, абсолютно равноценный партнер в их дуэте, который борется с преступниками всех мастей. Чтобы воплотить на экране эту девушку, в которую Люк Бессон влюбился еще ребенком, нужен был кто-то очень особенный.

Открывший когда-то миру таких актрис, как Натали Портман или Милла Йовович, Бессон обладает чутьем на будущих звезд жанра экшн. Выбирая актрису на роль девушки своей мечты, Лорелин, режиссер готовился зажечь новую звезду мирового масштаба.

В конце концов выбор пал на модель Кару Делевинь, сделавшую актерскую карьеру на небольших драмах («Бумажные города») и крупнобюджетных блокбастерах («Отряд самоубийц»). «Я знал Кару по ее работе моделью, поэтому самым важным для меня было убедиться в серьезности ее намерений», – рассказывает Бессон. – «Кара очень красива, но мне нужно было убедиться, что ей хватит физических сил, что она умеет играть, что она действительно сама хочет в этом участвовать».

Результатом сложнейших проб, которые устроил актрисе Бессон, стало триумфальное утверждение Делевинь на роль. Она вспоминает: «Люк устроил мне такие испытания, будто я сдаю экзамен в актерской школе. Он просил изображать разных животных и давал другие подобные задания. Это было весьма старомодно, но в то же время очень круто».

Делевинь заявила о своем желании быть актрисой еще в детском саду, поэтому она была просто в восторге от возможности сыграть в картине режиссера, фильмами которого она давно восхищалась. «С детства я была очарована красками и персонажами «Пятого элемента», например, той восхитительной синей инопланетянкой. Я была влюблена в этот фильм, он до сих пор остается для меня одним из лучших фильмов всех времен», – рассказывает Кара.

Виржини Силла, многолетний продюсер Бессона, соглашается с впечатлениями Делевинь: «Долгие годы «Пятый элемент» остается культовой картиной и масса людей ждет не дождется, когда же Люк вернется к этому жанру».

В век интернет-спойлеров и социальных утечек Бессон и Силла приложили массу усилий, чтобы сохранить в секрете сюжет фильма. Они разработали сверхсекретный протокол, который снискал бы уважение даже у международных разведслужб. Согласно этому протоколу Делевинь должна была читать сценарий в одиночестве с ожидающим неподалеку сотрудником компании. «Я провела одна в комнате часа полтора, но я просто «проглотила» этот сценарий, настолько он был захватывающим», – вспоминает актриса.

Для Делевинь Лорелин – «отвязная сорвиголова». «Это очень умная, сильная женщина, себе на уме», – рассказывает актриса. Но в то же время у персонажа есть более мягкая сторона. Лорелин спокойно воспринимает непрекращающийся флирт со стороны Валериана и остается сосредоточенной на выполняемой миссии. Поначалу влюбленность отходит на второй план на фоне защиты галактики. «У нее золотое сердце, она очень романтична, но она не хочет терять бдительность», – добавляет Кара.

Лорелин не сидит в сторонке, она сражается наравне с Валерианом, что также потребовало от Делевинь недюжинной физической подготовки. «Мне пришлось раз сто ударить Клайва Оуэна по лицу! Я уверена, что минимум пару раз задела его по носу…, потому что я не очень хорошо рассчитывала удар. Я извинилась, и, к счастью, Клайв оказался отличным парнем».

Все ноющие мышцы и все страдания в итоге стоили того, потому что, если верить Каре Делевинь, «Валериан и город тысячи планет» станет любимым фильмом для зрителей по всему миру: «Визуально этот фильм невероятно захватывающий. Зрители будут в восторге абсолютно от всех персонажей, которых увидят. В каждую мельчайшую деталь – в костюмы, дизайн, декорации – было вложено такое количество усилий, что кино получилось просто невероятным».

Понимая, что сердце истории во взаимоотношениях Валериана и Лорелин, ДеХаан установил с актрисой легкие и беззаботные отношения с самого начала. «Важно, чтобы и за пределами съемочной площадки между вами были теплые искренние отношения. Кара полна позитивной энергии, так что очень легко попасть под ее обаяние, – рассказывает ДеХаан. – Обычно я достаточно серьезен на съемках, но в этот раз мы с Карой постоянно распевали песни на площадке и валяли дурака между дублями. Это было очень кстати, ведь отношения между персонажами очень веселые»

ИНОПЛАНЕТНЫЕ СУЩЕСТВА И ВРАГИ: роли второго плана

В какой-то момент по сюжету Валериан попадает на Аллею удовольствий – в своеобразный квартал красных фонарей, где он знакомится с гламоподом Баббл. «Она инопланетянка, способная принимать любую форму, – объясняет Бессон. – В нашем фильме гламоподы – это артисты и художники, которые знают наизусть произведения Шекспира, Мольера и Рембо, так что Баббл – актриса в высшем смысле этого слова».

Поп-звезда, обладательница множества платиновых дисков, настоящая бунтарка и фэшн-икона Рианна без колебаний была выбрана Бессоном на роль Баббл. «Все говорили мне: «Забудь, это нереально…», – рассказывает режиссер. – «Но я подумал, что попробовать-то ничего не стоит». Бессон договорился о встрече с мегазвездой, и оказалось, что ей было бы очень интересно взяться за роль в жанре фэнтези. «Естественно, у Рианны нет никакого страха перед камерой, она привыкла выступать перед тысячами людей, – поясняет Бессон. – Но она сказала мне: «Я новичок в актерском мире, и пока я не буду работать с кем-то, кто по-настоящему хорош в этом деле, я ничему не научусь». Я был очень тронут ее честностью. Ведь, если бы она сказала: «Я суперзвезда, меня можно снимать только вот с этой точки…», что бы я мог поделать? А она четко следовала всем указаниям, ловила на лету все мельчайшие детали, так что работать с ней было сплошным удовольствием».

В первый раз, когда Валериан встречает Баббл, она исполняет некий танец, а затем вдруг обрушивает на него какой-то феерический калейдоскоп перевоплащений – здесь используется просто межгалактический уровень монтажа изображения. «Мне было ужасно весело переходить от одного костюма и образа к другому, – восторгается Рианна. – Нужно было каждый раз менять грим, прическу. Дольше всего пришлось готовить образ Клеопатры, там было так много мелочей и деталей, и грим должен был быть водостойким. Но больше всего мне понравился образ медсестры: костюм был весь из латекса, так что мне пришлось попотеть».

Из простой певички в Глэм Клубе Баббл быстро превращается для Валериана в союзника и играет весьма значительную роль в его спасательной операции. «Баббл – артистка, ощущение свободы ей дает возможность выступать на сцене и делать людей счастливыми, – объясняет Рианна. – Она артист, которому важно его искусство – благодаря этому у них с Валерианом устанавливается тесная связь».

О работе с Бессоном Рианна говорит с безостановочным восхищением: «Каждый раз он подходил проверить мой грим, сообщал, что он думает о каждом образе, к которому меня готовили, интересовался, как я себя чувствую. Если мне что-то не нравилось, и я хотела это изменить, он соглашался, потому что хотел, чтобы мне нравилась Баббл и чтобы я сама создавала свою героиню. Я новый человек в кино и очень благодарна Люку за его терпение и отношение. Он точно знает, что и как нужно сделать, чтобы добиться от тебя того исполнения, которое ему нужно».

Хотя «Валериан» населен тысячами разных инопланетных видов, всё же для фильма очень важна человеческая составляющая, во многом опирающаяся на британского актера Клайва Оуэна в роли офицера Арана Филитта – военачальника, чье темное прошлое не дает ему покоя в настоящем. «Я практически на ходу встроился в фильм, уловил нужную температуру, вошел в роль и сделал всё, что было от меня нужно, – рассказывает Оуэн. – Это было очень легко благодаря четкости и простоте Люка. Когда вы снимаете фильм, в котором так много компьютерной графики, нужно быть исключительно точным в каждый момент съемки. Всё должно быть продумано до мелочей, и Люк уделял очень много внимания подготовке, так что он всегда, каждый день точно знал, что именно ему нужно».

Благодаря съемкам в «Городе грехов» для Оуэна не в новинку экшн-фильмы, полные компьютерных эффектов, так что актер с легкостью справлялся с особенностями работы в зеленом павильоне «Валериана». «Ты находишься в виртуальном лимбо и привыкаешь играть в этом пространстве, где весь мир вокруг тебя будет создан позже. Это невероятно бодрящее ощущение», – признается актер.

Опытный актер Итан Хоук, исполняющий роль Джолли Пимпа, «сутенера» Баббл, коротко цитирует задание, полученное от Бессона: «Люк сказал мне, что если бы Деннис Хоппер был жив, то роль Джолли досталась бы ему. Так что это было для меня основным направлением». «Я настроился на своего внутреннего Денниса Хоппера и отлично провел время. Сниматься у Люка оказалось точно так, как я и предполагал: безумно креативно и весело, при этом всё очень организованно и продумано до мелочей», – смеется актер.

«У Люка свой особый взгляд на вселенную: веселый, дикий и оригинальный – любовь и игра, смешанные с артистизмом, – добавляет Хоук. – Его фильмы не похожи ни на какие другие. Вы ведь всегда можете понять, смотрите вы фильм Спайка Ли, Мартина Скорсезе или Тарантино. То же самое и с Люком. Вы всегда понимаете, когда перед вами фильм Люка Бессона, и «Валериан» – очень бессоновское кино».

Во время кастинга Бессон часто руководствовался своими пристрастиями и факторами, повлиявшими на него еще в юности. Так на роль Министра обороны он выбрал Херби Хэнкока, чьей музыкой режиссер восхищался еще с 13 лет.

Во время визита к Хэнкоку в Лос-Анжелес Бессон убедил актера и композитора принять участие в съемках фильма. «Это очень маленькая роль, но мне понравилась идея сыграть Министра обороны в «Валериане», – рассказывает легендарный джазовый музыкант. – В течении 6 лет я был послом доброй воли при ЮНЕСКО, так что мне захотелось принять участие в проекте, который продвигает глобальный взгляд на то, что происходит в мире. При том, чего мы достигли в своем развитии в 21 веке, для людей очень важно чувствовать себя гражданами всего мира».

Тем временем в Лос-Анжелесе Бессон договорился с Джоном Гудманом, обладателем премии «Эмми», который согласился озвучить компьютерного инопланетного преступника Игона Сирусса. Гудман был впечатлен Бессоном и его зарисовками: «Люк обладает таким невероятным воображением, – восхищается актер. – «Мне было неважно, собираются ли они напялить на меня резиновый костюм или приделать мне мультяшную голову. Так как этим шоу заправлял Люк, я решил, что всё будет хорошо! Что бы там ни было».

Следующим шагом, который должен был несомненно обрадовать фанатов фантастических фильмов, стал выбор Рутгера Хауэра на роль Президента Федеральных Мировых Штатов. «В «Бегущем по лезвию» Рутгер настолько великолепен, что для меня обязательным пунктом было пригласить его на роль в «Валериане», – восторгается Бессон. В рамках секретного протокола по защите сюжета Хауэру заранее вообще не показывали сценарий. Актер просто получил свои реплики за день до того, как начал сниматься.

«Люк работает, используя свою интуицию, а я чувствую себя с такими людьми очень комфортно», – говорит легендарный немецкий актер. – «Я знал, что эти съемки будут приключением, игрой. Это был прекрасный опыт».

Финальным штрихом и выражением признательности французским кинематографистам было то, что Бессон пригласил на эпизодические роли нескольких своих друзей-режиссеров. В ролях разных военных чинов в фильме появляются Луи Летерье («Неверятный Халк»), Бенуа Жако («Прощай, моя королева») и Оливье Мегатон («Заложница 2»). «Они снялись в небольших камео, просто для развлечения», – подытоживает Бессон-Силла.

ВИЗУАЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ: Мир «Валериана»

Чтобы воплотить свое видение в жизнь, Бессон прошел длинный путь и выработал уникальный подход для создания концепта, разработки эскизов и моделирования миров и существ, которые составляют вселенную «Валериана». Задолго до того, как на съемочной площадке включились камеры, Бессон создал новаторский подход для формулировки концепт-арта к фильму, работа над образами велась в два этапа. Первый этап начался в 2010 году и повлек за собой мобилизацию сотен художников, любителей и профессионалов, которые работали над созданием художественного концепта в рамках конкурса.

К концу 2010 года круг дизайнеров удалось сузить до 20 человек. Бессон встречался с ними во Франции, в Лос-Анжелесе или общался по скайпу, чтобы выработать подход к визуализации книги комиксов. На тот момент художники работали по-отдельности, продумывая свои вариации на тему фантазий режиссера – это всё еще было тестовое задание, по которому предстояло определить, кто из них останется на второй этап проекта.

В итоге Бессон выбрал трех ключевых художников, с которыми перешел ко второму этапу и дальнейшей разработке рисунков, выбранных им на первом этапе. Теперь уже режиссер давал указания дизайнерам о том, как нужно сочетать, уточнять и улучшать выбранные эскизы и образы. К концу второго этапа работ все эскизы представляли собой продукт коллаборации Люка Бессона и шестерых художников, не считая всего нескольких рисунков, сохраненных с этапа №1.

Этот процесс положил начало тщательному и всеобъемлющему подходу к созданию до мелочей продуманного дизайна, каждый элемент которого идеально вписывается в общую картину фильма.

БРОДЯЧИЙ ЗВЕРИНЕЦ: Существа космической станции Альфа

Космическая станция Альфа, также известная как Город тысячи планет, – это межгалактический пересадочный узел и сердце Вселенной. «Все знания Вселенной собраны там. Это Уолл Стрит, это Город Науки, это Объединенные нации, это Бродвей – всё там, – объясняет Бессон. – Это и делает Альфу самым важным местом во всей Вселенной».

Это постоянно растущий мегаполис, население которого состоит из тысяч видов существ из разных галактик, многие из которых знакомы нам по мифологии, созданной комиксами. Плодовитое воображение Бессона выпустило на свет десятки восхитительных инопланетных персонажей, включая медузу Милеа, массивного 300-тонного Бромозавра и Кодар Хана по имени Игон Сирусс, озвученного Джоном Гудманом, персонаж которого является крестным отцом черного рынка, известного как Большой Рынок.

Среди наиболее запоминающихся инопланетян – Доган Даггис. Существа-информационные посредники, которые владеют множеством языков. В фильме они представлены как трио и производят сильное впечатление, несмотря на то, что роста в них от силы метр-двадцать. «Они продают информацию и говорят на 8000 языков, – объясняет Бессон. – Один из них начинает предложение, другой продолжает, третий заканчивает фразу, потому что они являют собой один мозг в трех частях. Никто Доган Даггисов не любит, но убивать их нельзя. Если убить хотя бы одного из них, погибнет вся информация».

Помимо этого, Бессон наколдовал целый взвод эффективных и беспощадных механических солдат – К-Тронов, которые служат личными охранниками офицера Филитта. Бессон рассказывает: «Они никогда не разговаривают, и в их программе всего 2 функции: если горит зеленая лампочка – всё в порядке, если загорается красная лампочка, то у вас есть всего 5 секунд, чтобы упасть на пол, потому что они будут стрелять во всё вокруг. Вот так просто они устроены. Если ты контролируешь К-Тронов, тебе принадлежит власть».

Художник Бен Мауро, который работал и над «Люси», и над трилогией о Хоббите, сыграл ключевую роль в дизайне всех обитателей «зверинца» космической станции Альфа. Вдохновляясь рисунками художника видеоигр Йоджи Шинкавы и французского автора комиксов Мёбиуса, Бен создавал образы своих космических существ, основываясь на физиологии настоящих земных животных. «Как только ты понимаешь, как работает биология, ты можешь использовать эти основополагающие законы и превратить всем знакомых существ в нечто абсолютно новое и ни на что не похожее, – говорит Мауро. – Некоторые из инопланетян в фильме напоминают носорогов или слонов. Ты изучаешь их в обычной жизни и придумываешь, как сделать кого-то странного… Но с такой кожей, которую мы где-то уже видели на Земле».

Читайте также:  Грыжевые мешки под глазами что делать

В придачу к инопланетянам, созданным на студии, Бессон населил Аллею наслаждений диковинными статистами, которые мелькают в фильме только на мгновение. Используя уникальный подход, Бессон заранее посредством крауд-сорсинга призвал любителей фантастического кино присылать свои рисунки с изображением инопланетян. Конкурс привлек более 3000 участников со всего мира. Бессон выбрал 20 рисунков и дал своей команде задание оживить этих персонажей на экране.

Использование такой оравы всевозможных инопланетян и существ из других миров подчеркивает то послание, которое красной нитью проходит через всё действие фильма. Такие создания, как Перлс, являют собой пример мирных и прогрессивных существ, на которых трагически отражается поведение без эмпатии. В этом эпизоде фильма подчеркивается важность сострадания к незнакомцам.

ХРАБРЫЙ НОВЫЙ МИР: Визуальные эффекты

Одним из ключевых игроков, необходимых Бессону в команде мечты, был VFX супервайзер, который мог бы осилить задачу межгалактических масштабов: действие фильма разворачивается в несметном множестве локаций, включая тропический рай, известный как Мюль, пустынную планету Кириан и бурлящий Большой Рынок, аквапарк Пулонг, Королевство Галанского моря и злачную Аллею наслаждений. Не говоря уже о космической станции Альфа.

И Бессон нашел нужного человека – им оказался лауреат премии «Оскар» за визуальные эффекты, супервайзер Скот Стокдик. «Если вы супервайзер визуальных эффектов и читаете мой сценарий «Валериана», реакций может быть только три: первая – вы умираете от сердечного приступа, – шутит Бессон, – «вторая – вы бежите! И третья: ваше лицо расплывается в широкой улыбке и вы говорите: «О, боже! Не знаю, смогу ли я это сделать, но это потрясающе!» – это то, что сказал Скот. Он почесал затылок, а через 10 минут уже продумывал, что и как нужно сделать. Он очень прагматичен и прекрасно организован».

Стокдик, получивший «Оскар» за VFX к фильму «Новый Человек-Паук: Высокое напряжение», начал работу над фильмом с изучения требований к каждой сцене. «Мы изучали кадр за кадром, чтобы знать, какие в каждом плане участвуют существа или инопланетяне, сколько там инопланетян, сколько длится план и какими будут движения камеры», – объясняет он.

Съемки по технологии motion-capture зачастую испытывают актеров на прочность. В одной кульминационной сцене Валериан и Лорелин встречают мирных существ Перлс. Их изображали актеры, одетые в костюмы с сенсорными датчиками, которые потом позволят диджитал-художникам превратить движения актеров в инопланетных существ на стадии постпродакшна. «Повсюду был голубой экран. У Weta Digital потрясающая мокап-команда, состоящая из более чем 30 человек. Они повсюду закрепили камеры, даже простригли какие-то дыры в декорации, чтобы спрятать свои камеры туда», – рассказывает Стокдик.

После того как съемочная группа сняла актеров, взаимодействующих с будущими инопланетянами, утыканными датчиками, Стокдик дал задание группе Weta снять еще один «чистый» дубль только с актерами, играющими людей. «Это сложная задача, потому что, по сути, актерам приходится общаться и взаимодействовать с чем-то, чего на самом деле перед ними нет. Это бывает действительно очень сложно для актеров, когда им не на что реагировать, но нашим актерам удавалось выполнить работу восхитительно», – вспоминает он.

В дополнение к Новозеландской компании Weta Digital Бессон нанял еще и ILM, с которыми он сотрудничал на съемках «Люси». «Обе компании были полны энтузиазма по поводу проекта, и они договорились поделить задачи и обязанности», – рассказывает режиссер, который также привлек и Rodeo FX, Монреальскую компанию, которая ранее блестяще контролировала сцены автомобильной погони в «Люси». При том огромном объеме эффектов, которые требовались для воплощения фантазии Бессона, разделение задач между исполнителями было просто необходимо. «Мы отдали Rodeo все работы по «производству» космического корабля, космической станции, всего механического», – отмечает он.

При таком сотрудничестве 3 CG-компании произвели для «Валериана и города тысячи планет» 2,734 плана со спецэффектами, справившись с амбициозным заданием, поставленным Люком Бессоном. «Я сказал им, что снимать хочу историю о двух полицейских, ведущих расследование на улицах Нью-Йорка, – поясняет режиссер. – Я знать ничего не желал о хромакее, я хотел увидеть корабль, космическую станцию и инопланетян заранее. Тогда я мог просто спокойно положить камеру на плечо и снимать, понимая, что происходит в каждый момент съемки».

Съемки на студии Cité du Cinema: Выход в космос под Парижем

«Такое кино невозможно снять быстро», – подытоживает Бессон. В течение трех лет он контролировал работу художников, иллюстраторов и дизайнеров, пока они скрупулезно разрабатывали концепт-арты. Еще полтора года ушло на создание невероятно детальных раскадровок.

Основной съемочный период начался 5 января 2016 года, а закончились съемки в июне. «Я рад, что мы не пожалели времени, чтобы сделать всё правильно. Я привык к забегам на длинные дистанции. 100-метровки я не бегаю, мое расстояние 10 миль, так что я привык к длительным съемкам. На «Голубой бездне» мы провели под водой 24 недели и столько же на суше. 24 недели мы снимали «Жанну Д’Арк». Я очень упрямый, так что 100 съемочных дней «Валериана» прошли почти легко», – делится впечатлениями Бессон.

Фильм полностью снимался на студии Бессона Cité du Cinema под Парижем. Созданная Бессоном и партнерами в 2012 году студия является на данный момент самым большим кинокомплексом во Франции. По устройству и функциональности студия не уступает Римской Cinecittà или английской Pinewood Studios. На площади более 26 гектаров расположено 9 звуковых павильонов и имеется всё необходимое для создания фантастических киновселенных, как утверждает продюсер Бессон-Силла.

Удобно и то, что все всегда собраны в одном месте и занимаются одним делом, что позволяет максимально плодотворно сотрудничать разным департаментам кинопроизводства. «У нас не было ни одного локейшна за пределами Cité, и это было прекрасно, – рассказывает продюсер. – 80 VFX-специалистов, художники по костюмам, художники-постановщики и актеры постоянно работали все вместе. Съемки шли очень гладко, что для такого масштабного проекта необычайно».

Крупномасштабные голливудские проекты обычно задействуют около 10 продюсеров, но, что удивительно (и это было отличным испытанием для профессионализма Виржини Силлы), она является единственным продюсером «Валериана и города тысячи планет». «Не было необходимости в 10 продюсерах. Я очень много общалась с Люком, так что всегда имела представление о том, чего он хочет. И это гораздо удобнее для всей команды – если у кого-то появляется вопрос, не нужно обходить с ним миллион человек. Все вопросы адресуются Люку и мне напрямую. В этом преимущество работы со студией EuropaCorp, которая когда-то началась с нас двоих и потом так сильно разрослась. Это режиссерская студия, которая позволяет нам не отдаляться от актуальных сиюминутных съемочных нужд конкретной картины», – указывает она.

Производство «Валериана» заняло 7 из 9 павильонов Cité du Cinema. Работа там кипела не затихая все месяцы съемок. «Один павильон весь был укрыт хромакеем, — вспоминает Бессон-Силла. – Всегда был павильон, в котором строилась декорация, пока мы снимали в другом. В то же время какая-то отснятая декорация демонтировалась. Это была непрерывная ротация от декорации к декорации».

Много усилий ушло на создание фантастической среды для «практических» существ, например, для Доган Даггис. «Они были изготовлены в натуральную величину и выглядели в декорации, как статуи. При съемке каждой сцены с их участием мы сначала снимали эти фигуры, а потом уже запускали на площадку людей в костюмах с датчиками для motion capture. После чего для светового референса мы снимали фоновые VFX-листы без чего бы то ни было на их фоне. То же самое мы делали, когда снимали взвод К-Тронов: мы притащили на съемку больших черных роботов, потом уже вместо них снимали актеров для motion capture» – отмечет она.

Сконструированный Бессоном городок при студии Cité du Cinema включает в себя 3 киношколы, ресторан и детский сад. Всё создано для поддержания комфортной и плодотворной атмосферы в съемочной группе. «Вместо трейлеров на площадке у нас зеленые комнаты, меблированные как уютные апартаменты, – с гордостью делится Виржини Силла. – На стенах мы развешиваем эскизы к фильму, чтобы актерам было проще держать в голове разные сцены. Оттуда они просто заходят в лифт и спускаются на съемочную площадку».

Товарищеская суета, царящая на студии, часто выливается маленькими приятными сюрпризами: то мимо вас пройдет Натали Портман, загримированная под Джеки Кеннеди. То после съемочного дня «Валериана», закончив снимать Херби Хэнкока, Виржини невзначай сообщает ему о том, что «тут есть пианино». «И этот гений играл для всей съемочной группы. У нас случается много подобных маленьких историй. Все собираются здесь, чтобы снимать кино, но это происходит в очень хорошей приятной атмосфере», – вспоминает она.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В 28-ой: Общая стилистика визуализации

Чтобы воплотить в жизнь свои детские мечты, Бессон собрал команду единомышленников для долгосрочного сотрудничества. «Самым важным было наладить координацию между художником-постановщиком, художником по костюмам и оператором-постановщиком, – утверждает Бессон. – Если эти департаменты будут работать сами по себе, то беды не миновать. Синергия должна исходить ото всех троих, поэтому каждый день я требовал, чтобы оператор общался с костюмером, а костюмер видел готовящиеся декорации. Мы непрерывно обменивались информацией».

Эта команда мечты состояла из опытного художника по костюмам Оливье Берио, чьи работы украшали «Люси» и «Заложницу»; постоянного оператора Бессона Тьерри Арбога; и художника-постановщика Юга Тиссанндье, также уже работавшего с режиссером на фильме «Люси».

До того, как Берио сделал хотя бы один стежок, Бессон уже давно продумал все костюмы до малейшей детали. «Мы начали прорабатывать костюмы еще на стадии набросков эскизов с художником, которому я говорил: «Здесь мне нравятся рукава, а спина не нравится; мне не нравится, как это сидит; мне нравятся такие брюки…», – рассказывает режиссер.

Берио приступил к работе в июне 2015 годп, за 7 месяцев до начала съемок, и в его обязанности входил контроль над тремя департаментами. «Люк уже провел очень много времени с художниками, так что он показал мне точные эскизы Валериана и Лорелин в их скафандрах и сказал: «Хочу, чтобы это выглядело вот так», – вспоминает Берио. – Суть заключалась в том, чтобы перевести информацию из комикса в настоящие детали и богатую фактуру, которая необходима для большого экрана».

Возможно, именно скафандры наших лихих героев и были самыми важными элементами гардероба, который разрабатывал Берио. «В оригинальном комиксе эти скафандры очень важны. Костюмы, которые надеты на Валериана и Лорелин, очень сильно отражают стиль 70-х. По задумке Люка нам нужно было добиться гораздо более футуристичного вида – нам нужен был технический костюм супергероя, функциональный и модный. Одна часть скафандра выглядит как щит, гладкая как гидрокостюм, но на самом деле это пена, покрашенная краской цвета металлик. Подвижные части изготовлены из эпоксидной резины, а воротники на крупных планах светятся. Я старался сделать талии Дэйна и Кары как можно уже, так что на большом экране все формы выглядят очень красиво» – отмечает он. Делевинь влюбилась в свой скафандр еще за минуту до того, как облачилась в него. «Я никогда в жизни не делала столько фото себя самой, – смеется она. – Это был самый крутой наряд в мире. Это по сути всего лишь пластик, пришитый к гидрокостюму, но выглядит это невероятно».

Костюмы были продуманы с функциональной точки зрения не меньше, чем с визуальной. «Было сложно держать подключенными все маленькие светодиодики, прикрепленные к костюму, из-за того, что у нас было очень много движения. Поначалу я боялась, что какие-то трюки в этих скафандрах не будут получаться, но в результате в этом скафандре оказалось очень легко двигаться» – сообщает Кара.

Вдохновленный посещением пошивочного цеха фильма «Миссия на Марс» в Будапеште, Берио создал в Париже свой собственный цех, состоявший из швейной мастерской, отдела по изготовлению скульптур из эпоксидной резины, пены и пластика, целой команды экспертов, занимающихся состариванием тканей и материалов, плюс два электрика. Это смахивало на настоящий модный дом полного цикла, к тому же специализирующийся на межгалактической высокой моде. «Нам хотелось придумать странные вещи, которых никто никогда ранее не видел, в том же направлении мы подталкивали и департаменты грима и прически», – завершает свой рассказ Бессон.

СОЗДАТЕЛИ ФИЛЬМА

Люк Бессон
Режиссер
Избранная фильмография:

2014 — Люси ( Lucy)
2013 — Малавита (The Family)
2006 — Артур и минипуты (Arthur et les Minimoys)
2005 — Ангел-А (Angel-A)
1997 — Пятый Элемент (The Fifth Element)
1994 — Леон (Léon)

Карьера Люка Бессона в кино началась в 1977 году с работы на разных ассистентских позициях при таких режиссерах, как Патрик Грандперре и Клод Фаралдо. В 19 лет Люк переехал в США, однако вскоре вернулся в Париж, и он уже знал, что его предназначение – быть режиссером.

Первый же полнометражный фильм Бессона, «Последняя битва» (1983), был отмечен Специальным призом жюри на кинофестивале в Авориазе. Спустя два года Люк Бессон снял «Подземку» (1985) с Изабель Аджани и Кристофером Ламбертом в главных ролях. За эту картину он получил премии «Сезар» в трех номинациях. Уже тогда проявился авторский почерк и визуальный стиль режиссера.

Воодушевленный успехом, Бессон не побоялся взяться за океаническую эпическую картину «Голубая бездна». На фильм было продано более 10 миллионов билетов по всему миру, а во французских кинотеатрах он шел в течение целого года. Картина неожиданно превратилась в культовое дайверское кино и стала настоящим социальным феноменом.

Последовавшие затем «Никита» (1990) и «Леон» (1994) были приняты зрителем с восторгом, окончательно утвердив популярность и репутацию режиссера как во Франции, так и во всем мире.

Страсть Бессона к красотам и загадкам подводного мира снова вылилась на киноэкраны в виде документальной картины «Атлантис» (1991): этим фильмом режиссер хотел поднять проблему необходимости защиты окружающей среды.

В 1995 году запустились съемки «Пятого элемента». Этот блокбастер стал одним из самых кассовых кинохитов в мире и побил рекорды всех когда-либо выходивших на экраны французских фильмов. В 1998 году Люк Бессон был награжден премией «Сезар» в номинации «Лучший режиссер».

В 1999 году на экраны вышла «Жанна Д’Арк» – фильм, напомнивший современному зрителю о храбрости и подвигах национальной героини Франции.

В том же году Бессон основал киностудию EuropaCorp, которая находится под Парижем. За 10 лет студия стала одной из крупнейших в европейской киноиндустрии.

В 2000 году Люка Бессона пригласили возглавить жюри 53 Каннского кинофестиваля. Он стал самым молодым президентом в истории фестиваля.

В 2005 году режиссер выпустил фильм «Ангел-А», а через год – свою первую мультипликационную работу, «Артур и минипуты», сделанную по написанной им же книге. Героев мультфильма озвучили легендарные звезды кино и музыки, в том числе Мадонна, Снуп Дог и Дэвид Боуи.

В 2010 году Бессон экранизирует серию комиксов Тарди – «Необычайные приключения Адель» – с Луиз Бургуан в главной роли.

В 2011-м на киноэкраны выходит фильм «Леди». В роли лауреата Нобелевской премии Аун Сан Су Чжи снялась Мишель Йео.

В 2013 году Бессон снимает картину по рассказу Тонино Бенаквисты «Малавита». В главных ролях – Роберт Де Ниро, Томми Ли Джонс и Мишель Пфайффер.

В 2014 году на экраны выходит фантастический триллер «Люси» со Скарлетт Йохансон и Морганом Фриманом в главных ролях. Картина становится мировым мегахитом, собрав в мировом прокате более полутора миллиардов долларов.

За время своей режиссерской карьеры Бессон снял множество музыкальных клипов, в том числе для Сержа Гинзбура и Милен Фармер, а также снимал рекламные ролики для крупных международных брендов.

В дополнение ко множеству режиссерских работ, Бессон является автором более 50 киносценариев, среди которых франшизы «Такси», «Заложница» и «Перевозчик».

Дэйн ДеХаан
Актер

2017 – Лекарство от здоровья (A Cure for Wellness)
2016 — Тюльпанья Лихорадка (Tulip Fever)
2015 — Лайф (Life)
2014 — Новый человек паук: Высокое напряжение (The Amazing Spider-Man 2)
2013 — Убей своих любимых (Kill your darlings)
2012 — Место под соснами (The place beyond the pines)
2012 — Самый пьяный округ в мире (Lawless)

Американский актер Дэйн ДеХаан изначально хотел стать театральным актером и после окончания школы искусств в Северной Каролине продолжил играть в театральных спектаклях. Свой актерский путь ДэХаан начал в качестве дублера известного актера Хэйли Джоеля Осмента (в детстве) в бродвейской постановке пьесы «Американский бизон».

Дэйн ДеХаан произвел на зрительскую теле-, кино- и театральную аудитории незабываемое впечатление еще на ранних этапах своей карьеры. Свою первую роль актер сыграл в фильме «Амиго» в 2011 году (реж. Джон Сейлз).

Первую премию Obie Дэйн получил в 2010 году за роль в театральной постановке «Пришельцы» – тогда ему было 24 года.

Первая телевизионная роль ДеХаана – в признанном критиками сериале «Пациенты» на HBO.

В 2012 году актер исполнил главную роль в картине «Хроники», которая перевела его в ранг мировых кинозвезд.

Мировую известность актеру принесла известная серия фильмов про Человека-паука, в котором он исполнил роль главного злодея – Гарри Озборна.

Кара Делевинь
Актриса
Избранная фильмография:

2016 — Отряд самоубийц (Suicide Squad)
2015 — Пэн: Путешествие в Нетландию (Pan)
2015 — Бумажные города (Paper towns)
2012 — Анна Каренина (Anna Karenina)

Кара Делевинь на данный момент является одной из самых известных и успешных мировых супермоделей. За свою модельную карьеру Делевинь получила статус «одной из самых влиятельных женщин в мире моды».

Однако год назад она официально покинула мир высокой моды, отказавшись от дальнейшего участия в дизайнерских показах и выбрав актерский путь. В фильме Джо Райта «Анна Каренина» Кара сыграла второстепенную роль, однако ее коллегами сразу стали Кира Найтли, Джуд Лоу, Алисия Викандер и другие актеры.

Исполнение роли Марго (первая главная роль) в фильме «Бумажные города» – экранизации одноименного романа Джона Грина – принесла Каре известность уже как талантливой актрисе. На волне популярности литературы YA этот фильм стал одним из самых ожидаемых летом 2015 года среди молодой аудитории.

Другой громкой ролью актрисы стал фильм «Отряд самоубийц», где Делевинь исполнила роль Чародейки. Фильм стал одной из самых ожидаемых кинокартин 2016 года.

Кара является одной из самых популярных знаменитостей среди интернет-пользователей по всему миру. Так, ее официальный инстаграм насчитывает 40,4 млн подписчиков, твиттер-аккаунт – 9,1 млн.

Люк Бессон о Делевинь: «Кару ждет отличное будущее в кино. Она будет суперзвездой».

Клайв Оуэн
Актер
Избранная фильмография:

2014 — 2016 — Больница Никербокер ( The Knick)
2009 — Мальчики возвращаются (Boys are back)
2007 — Золотой Век (Elizabeth: The Golden Age)
2006 — Дитя человеческое (Children of Men)
2005 — Цена измены (Derailed)
2005 — Город грехов (Sin city)
2004 — Близость (Closer)
2004 — Король Артур (King Arthur)
2002 — Идентификация Борна (The Bourne Identity)

Окончив школу, Оуэн поступил в Королевскую академию драматических искусств, где его однокурсниками стали Рэйф Файнс и Джейк Хоррокс. Сразу после окончания учебы молодого актера взяли в труппу лондонского театра Young Vic.

В большом кино актер дебютировал в 1997 году в драме «Склонность», премьера которой состоялась на Каннском кинофестивале. После этой картины кинокритики начали говорить об Оуэне как о весьма многообещающем актере.

Настоящий же прорыв состоялся в 2004 году, когда Клайв исполнил главную роль в фильме «Король Артур» Антуана Факуа. После этого карьера актера стремительно пошла вверх.

Участие в картине «Близость» с такими голливудскими звездами, как Джулия Робертс, Натали Портман и Джуд Лоу, принесло актеру номинации на престижные премии мира кино — «Оскар» и «Золотой глобус».

Самым громким проектом актера за последнее время стал телевизионный сериал «Больница Никербокер» Стивена Содерберга. Сериал получил номинации на многие кинопремии, в том числе «Золотой глобус», «Эмми» как лучший сериал и другие не менее почетные награды.

Итан Хоук
Актер
Избранная фильмография:

2016 — Затмение (Regression)
2014 — Отрочество (Boyhood)
2013 — Перед полуночью (Before Midnight)
2008 — Нью-Йорк, Я люблю тебя (New York I love you)
2005 — Нападение на 13-й участок (Assault on Precinct 13)
2004 — Перед закатом (Before sunset)
2001 — Тренировочный день (Training day)
1997 — Гаттака (Gattaka)
1995 — Перед рассветом (Before sunrise)
1989 — Общество мертвых поэтов (Dead poets society)

Итан Хоук запомнился зрителям одной из первых своих ролей в кино – в фильме «Общество мертвых поэтов» с Робином Уильямсом, после чего последовали другие многочисленные актерские работы.

За роль в фильме «Тренировочный день» в 2001 году актер был номинирован на премию «Оскар». В 2004 году Хоук вместе со своими соавторами номинировался на «Оскар» за лучший сценарий к фильму «Перед закатом».

В картине «Челси Уоллс», продемонстрированной в 2001 году на Каннском кинофестивале, и в экранизации собственного романа «Самый жаркий штат» Итан Хоук также выступил в роли режиссёра.

За роль отца главного героя в фильме «Отрочество» (2014) актер был удостоен множества наград, в том числе номинаций на премии Гильдии киноактёров США, «Золотой глобус», BAFTA и «Оскар».

Рианна
Певица, актриса
Избранная фильмография:

2015 — Дом (озвучка) (Home)
2014 — Энни (Annie)
2012 — Морской бой (Battleship)

Рианна – одна из самых известных и успешных исполнителей всех времен. Рианна является обладательницей восьми премий «Грэмми», шести American Music Awards и специальной награды Icon Award, восемнадцати наград Billboard Music Awards, также она официальный почётный посол культуры Барбадоса.

Первой актерской работой в полнометражном кино в карьере Рианны стала роль в фильме «Морской бой». Для подготовки к этой роли певицу наставляла военный эксперт Жаклин Карризоса, три года прослужившая в ВМС США.

В мультфильме «Дом» главная героиня говорит и поет голосом Рианны. Два трека из картины, исполняемые певицей, сразу заняли высокие позиции в музыкальных чартах и еще долго находились в топе.

Рианна, как и Кара Делевинь, является невероятно популярной среди интернет-пользователей. Количество подписчиков в инстаграме превышает 54,5 млн человек, а за ее твиттер-аккаунтом следят целых 75 млн поклонников певицы и актрисы!

Первый выпуск комикса «Валериан и Лорелин» созданный Пьером Кристином и художником Жан-Клодом Мезьером вышел в 1967 году во французском журнале «Pilot». За 43 года публикаций серия насчитывает 21 полноценный том, не считая коротких историй. В мире было продано более 10 миллионов экземпляров комикса, переведенного на десятки языков.

К премьере фильма комикс будет выпущен и в России по образцу оригинальных сборников издательства Dargaud (издательство Азбука), а также выйдет официальная новеллизация кинохита «Валериан и город тысячи планет», автор – Кристи Голден (издательство АСТ).

В 2017 году комикс отметит свое пятидесятилетие.

Действие романа происходит в 28 веке, где Галактическая империя стоит на защите времени и пространства. Два главных героя – Валериан и Лорелин – космические спецагенты, которые путешествуют во времени и пространстве, защищая мир от угроз. Они встречаются со многими инопланетными культурами, существами и опасностями в ходе своих путешествий.

По словам создателей комикса, персонаж Валериана был придуман как ответ на бесстрашного бойскаута Тинтина и типичных американских супергероев. Валериан не обладает никакими сверхспособностями, он типичный «хороший парень», добрый, смелый и привыкший всегда выполнять приказы начальства, хоть он и постоянно опаздывает на инструктаж. Рыжеволосая Лорелин изначально задумывалась как эпизодический персонаж на пару серий, но так полюбилась читателям, что её сделали постоянной спутницей Валериана, а иногда и главной героиней комиксов.

Графический роман «Валериан и Лорелин» вдохновил множество великих научно-фантастических книг и фильмов по всему миру. От «Звездных Войн», в которых можно увидеть практически прямые цитаты, до «Аватара» и многих других.

Люку Бессону было 10 лет, когда он начал читать комиксы о приключениях Валериана и Лорелин. Во время ноябрьского Q&A, посвященного фильму, Бессон поделился воспоминаниями, что он был влюблен в главную героиню.

Идею экранизовать комикс Бессону подал один из авторов истории. «Когда я снимал «Пятый элемент», то пригласил художника из «Валериана», Жан-Клода Мезьера, и он работал со мной полгода, – рассказал Бессон, – именно он первым предложил мне снять фильм по комиксу». Первый вариант сценария был готов ещё десять лет назад, но после выхода «Аватара» Бессон понял, что все нужно полностью переделывать в расчете на новые технологии.

На Q&A Бессон рассказал, что сценарий фильма был вдохновлен выпуском «The Ambassador of The Shadows».

источник

Источники:
  • http://www.ok-magazine.ru/stars/interview/54275-deyn-dehaan-glavnoe-chtoby-ryadom-byl-chelovek-kotoromu-ty-mozhesh-doveryat
  • http://www.spletnik.ru/blogs/pro_zvezd/102000_deyn-dekhaan
  • http://www.kinopoisk.ru/article/3017902/
  • http://pure-t.ru/posts/novye-pitty-i-deppy-kto-prishel-na-smenu/
  • http://24smi.org/celebrity/5197-dein-dekhaan.html
  • http://baltnews.ee/raznoe/20170819/1016224547.html
  • http://horrorzone.ru/page/a-cure-for-wellness-review
  • http://www.cinemafia.ru/posts/906/
  • http://kino-punk.ru/news/valerian-i-gorod-tysyachi-planet-semki-aktery-geroi/index.html